June 19, 2018

シン・メカゴジラ 静野孔文 瀬下寛之 『GODZILLA 決戦機動増殖都市』』

Gkk1史上初となるアニメ映画版ゴジラ三部作。本日はその第二部となる『GODZILLA 決戦機動増殖都市』を紹介いたします。第一部の記事はコチラ

ゴジラアースの圧倒的な破壊力の前に大敗を余儀なくされた人類軍。意識を失ったリーダーのハルオは人類の末裔らしき原住民の少女に介抱される。なんとか生き残った仲間たちと合流した彼は周囲を探検しているうちに、かつて人類軍の切り札であった機動兵器「メカゴジラ」がまだ機能していることを知る。なんとかシステムを復旧させ、さらに改良を重ねたハルオたちはアースゴジラにリターンマッチを挑む。

今年の春はスクリーンに二度もメカゴジラが登場した異常な時期でした。一本はスピルバーグのアレで、もう一本はこちらです。ただこの「メカゴジラ」の解釈がなんというかこう… 「そう来たか!」という感じでw
二作目にいたってようやく自分、スタッフが何を目指したのかわかった気がします。彼らは怪獣映画を作るというより、ゴジラを題材にしたハードSFがやりたかったのでしょう。だからか今回ゴジラさんの出番は終盤のみに限定されております。
まあそれはそれで面白い。今回の前半は「ウン万年たった地球がどんな風に変化したのか」という秘境探検ものとして、前作以上にワクワクしましたし、メカゴジラを形成するナノマシンの特徴や、ハルオたちに協力する宇宙人・未来人の考え方の違いなどもいちいち興味深い。
ただ「ゴジラ映画」を期待していった従来のファンたちはちょっときつかったかもしれません。わたしが思い出したのは『機動戦士ガンダム』を原作とした『フォー・ザ・バレル』という小説。『ガンダム』の子供っぽいところ、けれんみの強いところを徹底的に排除しSFとしての完成度をひたすら追求した作品。それはそれでオシャレで不思議な魅力があったのですが、本来のガンダムからはだいぶかけ離れてしまったような。
でもわたしとしては何かしら新しい試みをした方がコンテンツは自由になるし、さらに発展していくと思うので今回のこの試みも大いに賛同しております。
新しいといえばこれまでのゴジラ映画は大抵1作で片づけなければならないという不文律がありましたが、「3作かけないと倒せない」ということでいまだかつてないゴジラの無敵さが際立っているような。というかこんな感じだと3作目でも倒せるかどうかわかりません。
あと前の記事で自分は「虚淵さんの真骨頂はむしろストーリーの中盤あたり。だいたいその辺で主人公の世界観を根底から揺るがす衝撃的な事実が明らかになり、お話がどう解決するのかさっぱり予想がつかなくなります」と書きましたが、珍しいことに大体この予想が当たっておりました。まあ虚淵さんは残酷なようで心根は優しい方なので、この三部作も一応希望を残す形で終わるんじゃないかと思います。

この映画公開直前に刊行された本編を補完する小説の第二作『GODZILLA プロジェクト・メカゴジラ』も前作『怪獣惑星』同様相変わらず面白い。忘れられた東宝特撮のマイナーネタがこれでもかと詰め込まれ、そしてひたすら破滅に突き進んでいく珍妙な作品です(笑) 映画版第3作の前にこちらももう一冊出していただけると嬉しい。

Gkk2『GODZILLA 決戦機動増殖都市』はもう終わったかと思ってましたが、まだ月末までは公開してるようです。近々ネットフリックスでも配信されるでしょう。そして11月には完結編『星を食らうもの』が公開。今度はゴジラの宿敵であるアレが登場するようで。ハルオ君たちの戦いを最後まで見届けたいと思います。

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June 13, 2018

美青年と野獣 『仮面ライダーアマゾンズ』ドラマ&劇場版『最後ノ審判』

Aomegatop2_thumb奇跡の三日連続更新に挑戦… 本日は一昨年のドラマシーズン1、昨年のシーズン2を経てこの度劇場版にてフィナーレを迎えた『仮面ライダーアマゾンズ』を紹介します。

ある地方都市で、大企業野佐間製薬が秘密裏に開発・培養していた生命体「アマゾン」が数千体脱走するという事件が起きる。アマゾンはある時期までは人間と寸分たがわぬ姿かたちをしているが、それを過ぎると異形の怪物に変貌し、人肉を欲するという性質を持っていた。野佐間製薬社長の息子として育てられた温厚な青年、水澤悠はある時耐えきれない暴力衝動に襲われ、自分も人口的に作られた存在「アマゾン」であることを知る。またその開発に携わった研究者、鷹山仁は責を感じ、自らを怪物に改造し「一匹残らずアマゾンを狩る」ことを誓う。二人の究極のアマゾンは何度かの出会いの後宿命の対決へと導かれていく。

明らかに『仮面ライダーアマゾン』のリメイク的なタイトルではありますが、オリジナルとはキャラクターの造形や幾つかの用語の流用、それにスプラッタ描写以外ほとんど接点がありません。おそらく「アマゾン」が「真(シン)」と並んで最もヒーローらしくない、怪物っぽいデザインだからこそタイトルにひっぱってきたのでしょう。あとスポンサーがamazone.jpだからという理由もあります。

ドラマシリーズは年齢制限のついた有料配信という形でリリースされました。それゆえ地上波放映ではできないような容赦ない残酷描写が頻繁に出てきます。そんなスタイルからもわかるように、この作品、「仮面ライダー」というよりかなり『寄生獣』に近いものがあります。人間そっくりの人間を主食とする怪物が徘徊し、それに対し怪物と人間の中間に位置する主人公が苦悩する…という流れなど明らかに意識してるのでは。

現代の科学技術でここまで高度な新生物が作れるのか?とか、なんで食人衝動なんて備えた生き物なんて開発したんだ?という疑問も生じますが、ここはひとつある種の寓話だとして乗り切っていただきたいと思います。
人間サイドから見るならば自分たちを食らうアマゾンは怪物で、それから身を守るのは正義ということになります。しかし人間とて自分たちの命をつなぐために他の生き物を殺して食べてるわけで。そうなると仮に人間より上位の存在がいたとして、彼らが生きるために仕方なく我々を食べるのは道理にかなったことではないのか?という論理も成り立つわけです。悠はこの終わることない二つのテーゼの相克に悩まされながら、「とりあえず目の前の命を救う」ことを目的として戦い続けます。そんな心の優しい悠ですら、生き物であるゆえに心の底にわずかながらの残酷性が潜んでいたりする。『アマゾンズ』ではこれまでヒーローもので扱えなかったそういったテーマがバンバンと描かれていきます。

そんな弱肉強食・生きるか死ぬかの世界観の中で、どうしようもなく優しいエピソードもあったりするので本当に小林靖子さん(脚本家)という方は憎たらしい。まるでボコスカに殴り飛ばした後に微笑んで「これで血をふけ」とでも言うような、そんな作家さんです。『仮面ライダー龍騎』で(一方的に)お会いしてから15年以上調教されてきたのですっかり慣れたつもりでおりましたが、この度の『アマゾンズ』ではさらにきつく、そして優しい一発…いや、百発をお見舞いされた気分です。

ちなみにシーズン2では悠と仁は一歩後に引き、新たな若いアマゾン、千翼(ちひろ)とイユという少年少女の恋物語が描かれます。冒頭こそ「なにこの胸キュンドラマ…」と若干引き気味で観てましたが、あっという間に靖子さんお得意の哀切モードに突入してまたしても涙を搾り取られることになりました。

そして現在公開中の完結編『最後ノ審判』であります。この映画では新たに人間に食べられるために育てられた「食用」のアマゾンが登場します。いくら国内の自給率が低いとはいえ、人間とそっくりな生き物を食用として売るとか無理がありすぎだろ!!!!…と思いますが、そこは寓話として(以下同文)。わたしは藤子F不二雄先生の名作短編『ミノタウロスの皿』などを思い出しましたが、いま少年ジャンプでもそんな漫画(『約束のネバーランド』)が連載されてるそうですね。
ともかくそういった設定からさらに強く浮かびあがってくるテーマ「誰だって殺してる 何かを殺してる(主題歌より)」。生きること(食べること)が罪というなら、わたしたちはその罪を自覚して、もっと謙虚に感謝して生きなければならないと思いました。
そして2年間つむがれた物語の果てに、悠と仁の戦いはいかなる決着を迎えるのか…

71zyv8avtll__sl1500_というわけで『仮面ライダーアマゾンズ』シーズン1・2は現在アマゾンプライムビデオにて有料配信中、劇場版『最後ノ審判』は映画館にて上映中…なのですが、映画の方ははやいとことでは明日で終わりだそうです… 嗚呼。数日前カリスマゲームクリエイター、小島秀夫氏がようやく注目している、みたいなツイートをされてましたが、遅いよ! せめてもう一月早く!!

おそらく他に誰もいないでしょうが、このままいくと上半期のマイベストムービーはこの作品になりそうです。少しでも気になった方はドラマシリーズからコツコツ観ていってください。DVDも出ております


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June 12, 2018

馬耳中東風 ダグ・スタントン ニコライ・フルシ― 『ホース・ソルジャー』

Mono0582753408042902今日もほぼ完全に公開が終わった映画の感想です。5月は動物映画の傑作が多かったのですが、その先駆けとなった『ホース・ソルジャー』、ご紹介します。

全世界を揺るがした9.11の同時多発テロ。ブッシュ大統領はイスラム過激派への報復としてアフガンへ12人の精鋭部隊を派遣する。家族とのつらい別れを経てミッチ・ネルソン率いる部隊は敵地へと向かうが、地元の協力者である軍閥のリーダーは一癖も二癖もある男で、作戦の進行は困難を極めるのだった。

予告編からは5万の敵軍に取り囲まれた12人の騎兵が決死の脱出を試みる…というストーリーを連想しますが、実際に観てみるとだいぶ違いました。別に包囲されてるわけではないし、何を考えてるかわからないとはいえ友軍もそれなりにいます。空からの援護射撃もあります。

そもそもなぜ現代の戦争において馬を用いているのか。これは険しい山の多い地形が関係しております。がけっぷちの細い道を通るのは馬でないと難しいですし、敵に気づかれずにそっと忍び寄るのももってこいなのです。
そしてもちろんこれで戦車に立ち向かうわけではありません。目的はアルカイダの拠点をこっそり確認すること。そしたら無線で基地に座標を知らせ、敵のアジトを空爆してもらうという作戦なのです。科学の発達した21世紀だからこそできる戦術である一方、同時にアナログな移動方法である馬に頼らなければならないというのが興味深かったです。
割と安全そうな戦法に思えますが、やはりそこは戦争。時々事情でアジトに近付きすぎて至近距離での銃撃戦に展開することもあれば、地元の協力者たちが血気にはやって勝手につっこんでっちゃったり。クリス・ヘムズワース演じる指揮官の苦労がしのばれます。
実はこの映画でとりわけ面白かったのは馬に乗ってのガンアクションよりも、とりあえず米軍をサポートしてくれる軍閥の将軍ドスタムとネルソンの駆け引きでありました。共通の敵がいるからこそ手を組んでいるものの、老獪で悲惨な経験をしているドスタムは若いネルソンをあまり信頼しておりません。その彼の信用を得るためにネルソンは全力で本音をぶつけていきます。

そのネルソン氏は国内での安全なポストが決まっていたにも関わらず、9.11の惨劇を目の当たりにして「何かをやらなければ」と中東行きを志願した男。その姿は『アメリカン・スナイパー』のクリス・カイルを彷彿とさせますし、『ハクソー・リッジ』のテズや『15時17分、パリ行き』の主人公をも思い出させます。そういう若者がすべてじゃないでしょうけど、世界の覇王たるUSAにはいいか悪いかはともかくとして、有事に際し国のために働こうと考える若者が時代を越えて多くいるようです。わたしなんかは仮にいま二十代だとしても日本のために戦おう、なんて気持ちはこれっぽっちもありませんけどね。
ただそうやって愛国心に身をささげたクリスが心を病みながらも戦場から離れられなかったのに対し、ネルソンはさっぱりさわやかに平和な環境に戻ってこれたのはなぜなんだろう…と思いました。「個人の資質の違い」と言ってしまえばそれまでですけどね。

Horsesoldier04300x200というわけで『ホース・ソルジャー』はもう二番館くらいでしか公開予定がありませんが、近々DVDが発売されると思いますので興味おありの方はその際にどうぞ。
引き続き五月の動物映画をいろいろ紹介していく予定ですが、記事が書けるのが先か、公開が終わるのが先か…


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June 11, 2018

恐怖箱男 グラハム・アナブル アンソニー・スタキ 『ボックストロール』

Hakocoverゴールデン・ウィークに観た映画の感想を今頃書いています… 本日はストップ・モーション・アニメの雄、ライカスタジオの作品で唯一日本未公開だった『ボックス・トロール』について紹介いたします。連休中に恵比寿の写真美術館で特別上映されたのでようやく拝むことができたのでした。

昔々あるところに、夜な夜な箱をかぶったトロールが徘徊する街があった。トロールは危険ということで市長は駆除業者のスナッチャーを雇い、一匹、また一匹とトロールを捕獲していく。トロールに育てられた男の子エッグズは仲間たちが捕まっていくのを涙を呑んで見守るほかなかった。だがやがてエッグズはトロールを助けるために勇気を出してスナッチャーに立ち向かっていく。

一応原作はアラン・スノウという方の小説『Here Be Monsters』。ただ550ページもある大長編ゆえかなりのアレンジがなされたものと思われます。
トロールといえばファンタジー世界では人を襲う怪物であったり、それなりに愛嬌のある妖精であったり、作品ごとにまちまちでありますが、この映画では後者のイメージで描かれています。よくわからないのはなぜ箱をかぶってるのか、ということ。それは作品を観ているうちにわかりました。単純に面白いからです。まず箱をかぶっていると擬態しやすい。さらに寄り集まって合体しやすい。他にもさまざまな箱アクションが披露されます。
あとこの「箱かぶり」というのがこの作品のトロールの性質をよく表しているのですね。人一倍臆病なために駆除業者が襲ってきても、逃げるよりも立ち向かうよりもまず箱にこもってじっと身をひそめることを選ぶという。わたしも日頃からびくびくして生きているので彼らに感情移入せずにはいられませんでした。

そんなトロールたちの窮状を打開すべく奮闘するエッグズが魅力的なのはもちろんですが、この映画にはもう二人異彩を放つキャラクターが登場します。
1人は市長の娘でエッグズに興味を示すウィニー(声はエル・ファニング)。いわば童話におけるお姫様ポジションでありながら、なかなかに乱暴で自己顕示欲の高いやや壊れたヒロイン。でも心の底にはあったかいものを秘めていて、エッグズを懸命に助けようとがんばります。こういう型にはまらない「お姫様」、いいですよね。
もう1人は駆除業者のスナッチャー。彼はトロールが実はおとなしい生き物であることを知っていて、自分の野望のためにそれを隠してエッグズたちを迫害します。この男はチーズのアレルギーを持っているのですが、「出世するためには町の有力者たちのようにチーズ通でなければならない」と思い込んでいて、無理やり苦手なそれに慣れようとします。その際の描写が思いっきりグロテスクで、やけに力が入っておりました。ライカ作品はみな多かれ少なかれホラー的な要素がありますが、『ボックストロール』は怖いというより、このグロ方向に思い切り振りきれておりました。

そんなちょいと悪趣味なところはありますが、ライカ歴代二位の売上を記録し(それでも赤字ですが)、第87回アカデミー賞の長編アニメ映画賞とゴールデングローブ賞アニメ映画賞にノミネートされ、アニー賞では9部門にノミネートされ声優賞と美術賞を受賞したくらいですから一級品のエンターテインメントであり、ストップモーションアニメの大傑作であります。先に話題になった『KUBO』などは動きがなめらかすぎてもはやCGと区別がつかないくらいでしたが、こちらはまだ人形独自の温かみのある質感がよく伝わってきました。そしてエンドロール後にはそんなコマ撮りアニメに費やされる恐ろしいほどの手間暇が、メタ的な演出で明らかにされます。本当にこんなろくろく儲けにもならないような作業をそれほどな苦労をかけて作っているとは… すばらしい(笑) あらためてこれからもコマ撮りアニメを応援していこうと心に固く誓いました。

41jx92krjl__sy355_当然特別上映は終了してしまいましたが、『ボックストロール』は現在普通にDVDで観られます。ご興味おありの方はどうぞ。
コマ撮りアニメの新作としては現在ウェス・アンダーソンの『犬ヶ島』が絶賛上映中。来月にはアードマンの『ア―リーマン』も待機しています。


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May 30, 2018

サイボーグじいちゃんI 奥浩哉・佐藤信介 『いぬやしき』

Inuyashikie1460137240369これももう鑑賞からまる一か月経っちゃってますけど、まだ辛うじて公開中『GANTZ』『変』で知られる奥浩哉氏のコミックを、『アイアムア・ヒーロー』の佐藤信介監督が映画化。『いぬやしき』、ご紹介します。

癌で余命わずかな中高年サラリーマン・犬屋敷壱郎と、内に暗いものを秘めた高校生・獅子神皓はある晩たまたま同じ公園にいたところ、宇宙からの謎の物体の直撃に遭い、体をスーパーパワーを持つロボットに改造されてしまう。人助けのためにその力を使う犬屋敷と、欲望の赴くままに殺戮を続ける獅子神は、やがて当然のように対決の時を迎える。

原作は連載時だらだらと読んでました。よくもわるくも『GANTZ』と同じ特徴が出た漫画で、発想もビジュアルもまことに面白いんだけど、全体の構成とか完成度は非常に適当と申しますか。ひたすらノリで突き進んでエネルギーが切れたらさっさと終わりにしてしまった、そんな印象(奥先生ごめんなさい)。

だもんで映画もあまり期待してなかったのですが、これがとてもよかった。まず全10巻の漫画を2時間にまとめたことで主人公二人の対比とかテーマがぐっと際立った気がします。
犬屋敷さんは家庭でも会社でもつまはじきにされ、唯一慕ってくれるのは犬だけという非常に悲しいおじさんなのですが、それでもどこまでも善人であり続ける男。ヒーローらしくないのは老化著しい外見と気弱な性格くらいです。対して宿敵の獅子神は美形だしそれなりに何人かから愛されてるにも関わらず、「父から捨てられた」というコンプレックスを捨てきれず凶行に走ります。
以下、中バレで

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このあと一度は救ったお母さんがネットやメディアで責められて自殺を遂げ、獅子神の怨念はさらに増幅していくわけですが、この辺が実に現代的なテーマだなあと感じました。「叩いていい」と判断されると全く関係ない人たちまでこぞって鬼のようにバッシングする…というのをよく見かけます。もちろん犯罪や不祥事は正されてしかるべきですが、そういうのは感情的にではなく理性に乗っ取って然るべき立場の人たちが冷静に裁くべきだと思うのですよね。まして多少の失言や失敗などは誰にでもあることではないでしょうか。獅子神母を演じているのが先日不倫でやり玉にあげられていた斉藤由貴だからかよけいにそんなことを思いました。

そういった深刻な題材とは裏腹に、奥先生独特のメカデザインが十二分に再現され、大都会をバックに思う存分暴れる映像は胸躍ります。漫画でももちろんかっこいいのですが、色がついて音がついてバリバリ動くとさらに魅力が増します。佐藤監督が以前映像化した『GANTZ』 の時よりその点さらに洗練されておりました。

どうしても原作disになってしまって申し訳ないのですが、あの結末がどうも納得いかなかったわたしにとって、こちらのENDは実に気持ちよく心和むものでした。そしてエンドロールの途中のシーンがまたよかった。わたしが原作で一番気に入ってたくだりを、さらにさわやかにアレンジして最後の最後に持ってきてくれたので。『アイアムア・ヒーロー』もそうでしたが、本当に原作を愛しその上でよくまとめアレンジした「実写化」の成功例になっていたと思います。
Inuyashiki2e1460137490559本当によく働かれる佐藤監督はやはり人気漫画原作の『BREACH!』を夏に公開されるとのこと。彼はどっちかというと小市民を主人公にした方がいいお仕事をされるので若干の不安を感じるのですが、余裕があったら観ておこうと思います。


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May 28, 2018

らんだむ1/2 ルッソ兄弟 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』

Aviw1_2開始から10年を経て、いまだ勢いの全く衰えないマーベル・シネマティック・ユニバース。この度3度目の総決算となる最新作が世界で大旋風を巻き起こしております。『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』ご紹介します。

無限の力を秘めた6つの石「インフィニティ・ストーン」。それをすべて手に入れた者は全能の神に等しき存在となり、どんな望みもかなえることができる。ある目的のためにそれらを探し求めていた宇宙の覇王サノスは、二つの石が存在する地球へと改めて尖兵を送り込む。かつて一度はサノスを退けたアベンジャーズは各地でその猛攻に立ち向かうが、規模を増した宇宙の軍勢の前に苦戦を強いられる。

いきなり文句をつけるようですが、まずタイトルに偽りありだと思います。「アベンジャーズ」という題ですがことはもうアベンジャーズだけにとどまらないのですね。宇宙のはぐれ者チーム、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーもいるし、次元の管理人たるドクター・ストレンジもいる。正式に国王となったブラックパンサーも参戦しています。そのなんと豪華絢爛なこと。だから本当なら『マーベルユニバース/インフィニティ・ウォー』というタイトルがよりふさわしい。
それだけに登場キャラクターの数も半端じゃなく、主だったヒーロー・ヴィランだけでざっと三十名はくだりません。『アベンジャーズ』1作目も当時はものすごく豪勢に感じましたし今でも好きな作品ですが、あれからわずか6年後にこんなとんでもない境地にまで達しようとは夢にも思いませんでした。とてもじゃないですけど普通なら大混乱となるところを、監督のルッソ兄弟は恐るべき交通整理力でさっさかさばききっております。『トラブル・マリッジ カレと私とデュプリーの場合』とか撮ってた彼らがここまでビッグスケールの采配を振るうようになるとはだれが予想したでしょうか(未見ですが…)

ここまでキャラ立ちまくりな面々が大挙して活躍できるのは、これまでのMCU各作品で説明が済んでいるから、というのもあります。乱暴な見方をすれば10年かけて作ってきた18作品は全て『インフィニティ・ウォー』への「紹介編」とも言えます。
正直少し前DCの『ジャスティス・リーグ』が微妙な結果に落ち着いたとき、「世界の皆さんもいい加減大集合映画に飽きてきたのかな、これじゃアベンジャーズ新作も危ういかもな」と思ったものでした。
しかしそんな予想を覆して、『インフィニティ・ウォー』は現在ワールドワイドで次々と記録を更新し、現在歴代の興行収入記録4位のところにまでつけております。これほどまでに大成功を収めたのはやっぱり各キャラクターを映画1~3本かけてじっくり育て、みんなに親しみを持たせてきたからでしょう。あともうひとつの人気チーム「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」の合流が1作目直後だったらこんなに盛り上がらなかったかも。4年の間隔をおいて十分熟成させて…というかもったいつけたからこそこれほどのお祭りになったのだと思います。

唯一今回バックボーンに時間を割かれているのはラスボスであるサノスのみ。ちらちらっとしか出てこないゴリラっぽいおじさん、というイメージでしたが、新作を見ますとその動機の深さに感じ入ることとなります。
おそらくこの作品の元ネタとなっているのは80年代マーベルで発表された一大クロスオーバー『インフィニティ・ガントレット』。やはり6つのインフィニティ・ストーンを入手したサノスが宇宙の全生命にやりたい放題する内容ですが、その無限力を欲した理由が今回とは大きく異なっております。コミックではただ一人の愛する女神デスを振り向かせたいから…という恐ろしく純情野郎な動機でしたが、映画では… あ、この先どんどんネタバレしていくのでご了承ください。

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全宇宙の調和を保たせるために、生命の半分を消滅させる、というものでした。「おれだってやりたくてやってるわけじゃないけど、誰かがやらなくちゃいけないんだよね」という面持ちで計画を実行していくサノスに、気が付けば肩入れしたくなってしまう自分がおります。そのために唯一愛した娘でさえ犠牲にしようとします。わかりやすい悪者のように私利私欲で動いてるわけではないのですね。
ただここで浮き上がって来るのがかつて『キャプテン・アメリカ/ウィンターソルジャー』で語られたテーマです。すなわち「大の虫を生かすためには小の虫を殺すべきなのか?」という論題。一見まともなようでも誰にも誰かの命を奪う権利などない。全体のためだからといって、誰かに犠牲を強いてはいけない。「正義」というのは少々うさんくさい言葉でもありますが、それこそがアベンジャーズの「正義」なのでしょう。その正義のためにアベンジャーズやガーディアンズその他の面々は絶望的な戦いに身を投じていきます。

そしてご覧になった方たちはすでにご存じでしょうが、実に衝撃的な結末となった『インフィニティ・ウォー』。ある意味ここで終わったらそれはそれで伝説になるかもしれませんが、もちろんそんなことはなく来春には『アベンジャーズ』の第4作が予定されております。そうです。本当に本当に恐ろしいことですが、ここまで盛り上げているのにこの作品でさえまだ通過点にすぎないのです。
「タイトルだけでネタバレになってしまう」ということでまだ伏せられてる正式な第4作の副題。いくらなんでももったいつけすぎではないでしょうか。公開が遅れた中国方面の方たちが無事観終わってから…という配慮なのか。ともかく、これまでもコミックの名作エピソードを映画のタイトル持ってきたMCU。総決算たるアベンジャーズの次作も大いにその可能性があります。というわけでありそうなのを予想してみると

・シークレット・ウォー
・ヒーローズ・リボーン(リターン)
・アベンジャーズ:ディスアッセンブルド

…といったあたりかなあ~(安直) あるいは『マーベル・ゾンビ―ズ』とか(ない)。

ともかく4作目まではまだ間にもう2本シリーズが公開されるので、そこから展開を読み取っていくのも一興かと。
1本は日本では8月末に公開となる『アントマン&ワスプ』。『インフィニティ・ウォー』直前のお話となるそうです。どんどん小さくなれるアントマンさんですが、量子レベルの極小世界では時間を超越したりパラレルワールドを行き来できる可能性もあるとのこと。もしかしたらそれがサノス攻略の糸口になるかもしれません。
もう1本は来年3月に全米公開となる『キャプテン・マーベル』。マーベル世界でも有数のパワーを持ち、宇宙とも深い関わりのあるスーパーヒロインの物語。90年代が舞台となるそうですが、そうなるとじゃあなぜ今までMCUに登場してこなかったんだ?という疑問がわきます。何から何まで計算ずくめのMCUスタッフのこと、おそらく納得のいく答えが用意されていることでしょう。うう~ん、はやくその答えが知りたい…
Aviw2あと1年、こんなモヤモヤした思いを抱えてひとまずの完結編を待たなければいけないのでしょうか。本当に罪なシリーズですね、MCUってやつは!!
来月(っていうかもう今週…)にはサノスの中の人、ジョシュ・ブローリンがマーベル世界(ただしMCUとは異なる)の別のキャラを演じる『デッドプール2』が公開。これを観ればあまりのバカバカしさにそのモヤモヤも多少は軽減されるかも。『インフィニティ・ウォー』と合わせての鑑賞をおすすめします。


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May 22, 2018

帰ってきたアイアン・ジャイアントとその他大勢 スティーブン・スピルバーグ アーネスト・クライン 『レディ・プレイヤー1』

Rp11おそらく世界で最も有名であり、いまだ製作意欲の全く衰えないカリスマ的映画監督、スティーブン・スピルバーグ。その最新作はゲーム、アニメ、映画その他の著名キャラが大挙して出演するという一大エンターテインメント。世界でヒットを続けている『レディ・プレイヤー1』、ご紹介します。

ネットは発達したものの退廃した空気が漂う近未来。人々は生活そっちのけで、仮想空間「オアシス」の中でのゲームや投機に夢中になっていた。ある時オアシスの創設者ハリデーは、仮想空間に隠された三つのカギを見つけたものに、システムの所有権をそっくり譲渡すると宣言する。平凡な若者ウェイド・ワッツもその争奪戦に挑むが、ハリデーの課題は恐ろしく難解で時間が経っても誰も最初のカギを見つけられずにいた。

原作はアーネスト・クラインの小説『ゲームウォーズ』。オアシスではプレイヤーは自分の好きなキャラになれるのですが、架空のキャラをいっぱい考えるのが大変だったのか、それとも単に「その方が面白そうだから」ということなのか、原作でも映画でも他の作品の有名なキャラクターがわんさか登場します。映画の方が権利問題がややこしいのか、やや幅が狭まった感がありましたが。
その例のひとつがアイアン・ジャイアント。原作ではウルトラマンが占めるべきポジションを、円谷から許可が出なかったということでこのマイナーキャラが務めることになりました(これに関しては少々誤りがあった模様。詳しくはコメント欄をごらんください)。どのくらいマイナーかというと、公開時大赤字になってしまい、その後監督が10年以上かけて借金をコツコツ返してたというほどです。あんなにいい映画なのに… 世の中まちがっとる!! それはさておき、ウルトラマンとIGの共通点っていったらトサカがついてて、目が真ん丸で、でかくて、空飛べて、宇宙からやってきて、ビームが放てて、正義の味方ということくらいじゃないですか!(けっこうあるな…) でもおかげさまでわたしの大好きなIGを実写でスクリーンで18年ぶりに拝めることになったのですから、こんなに嬉しいことはありません。円谷さん、断ってくれて本当に本当にありがとう!!(もう一番言いたいことを語ってしまいました…)

それにしても最初に企画を聞いたとき、こんなにサブカルまみれで他からふんどしを借りまくるような映画を作るなんて、スピルバーグ大先生らしくないなあ…とは思いました(まあこれほどにふんどし借りまくりの映画って他には『レゴRムービー』くらいしかありませんが)。しかし実際に観てみると主に昔のスピルバーグ作品のあれやこれやを思い出させるムードに包まれておりました。特に目立つわけでもない少年が勇気を胸に冒険に挑み、かけがえのない何かをつかみとっていく… この直球のジュブナイルっぽさ、『E.T』『グレムリン』『グーニーズ』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を彷彿とさせますよね(『E.T.』以外はプロデュース作品ですが…)。
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そんなわけで大変楽しませていただいたのですが、この「オアシス」世界どうにもおかしいところがあります。「そのくらいスルーしろよ」とか言われそうですけど、オタクなのでどうしても看過できないのです。
ひとつは近未来が舞台なのにやけに元ネタが古いものばかりということ。90年代以前のキャラはわんさか出てくるのに、わたしたちの時代より後に生まれたキャラは出てきません。実際の理由としましてはやっぱり「オリキャラをたくさん考えて混ぜるのが大変だったから」なんでしょうけど、オタク的には「2010年代より後は架空のキャラクターを作るのを禁止する法律でもできたのだろう」と脳内補完することにします。

もうひとつは今現在人気絶頂のキャラがみあたらないこと。本当ならオアシス世界にはもっとミッ○ーマウスとかマーベルヒーローとか、はっきり言うとD系のキャラがうろついてないとおかしい。これまた先に述べたように著作権上の問題で仕方なかったんだと思います。でもそれじゃつまらないので、おそらくD社は「我々はオアシスには参加しない」とつっぱねて、独自のバーチャル空間を作ろうと試みるも失敗して衰退した…と考えることにします。ただスターウォーズだけはちょろちょろっとオアシス内でも見受けられるので、たぶんものすごく課金すれば使えることになってるんでしょうね。

…といろいろこじつけてみましたが、それでも『バカルー・バンザイ』や『ビルとテッド』が若者たちの間で共通言語として成り立ってる世界ってどうにも無理があります(笑) クライマックスのあの3メカにしたって、わたしのような日本のオタクおじさんは大喜びですけどアメリカの一般の若者は「???」だったのでは。あ… もしかしてそうやってマイナーだけど質の高い作品をどんどん表に出すことで、それらの名作が忘れられないように、今の若者に興味を抱かせることが本作品の狙いだったのか!? やられたぜスピルバーグ… どうやらわたしは御大の手のひらで踊らされていたようです。

Dt2でもしつこくもう一点不満をあげますと、アイアン・ジャイアントの出番がもっとほしかった。正直予想よりはかなり多かったけど、もうIGが最初から最後まで出ずっぱりだったらなおよかったです。オタクはすぐ調子にのってこういう図々しいことを言いいます。

スピルバーグ氏は早くも次のプロジェクトに取り掛かっており、その中にはこの映画でちらっとおちょくったスティーブン・キング原作のものもあるとのこと。とうとう夢のWスティーブンのタッグが実現するのか… ワクワクしますね! でもその前に一応スピさんはキングに軽く詫びを入れといたほうがいいと思うよ!


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May 21, 2018

あんたちょっといい女だったよ、だけどやばい女 チョン・ビョンギル 『悪女/AKUJO』

Akj1常にヒリヒリする暴力ムービーを提供しつつづける韓国映画界。この度もまたそんなブテチゲのような映画に、さらにあらたなエッセンスを加えた作品を送り出してくれました。『悪女/AKUJO』、ご紹介します。

たった一人で暴力団に殴り込みをかけ、その場にいた者すべてを葬り去った恐るべき女がいた。なんとか身柄を拘束した当局はその能力を惜しみ、工作員として養成することにする。妊娠していた彼女はおなかの子のため、当局の申し出を受け入れる。やがて訓練を終えた女は無事生まれた子供と施設を出、任務に臨む。幾つかのミッションを終えたら平穏な生活が待っているはずだった。だが彼女には哀しい再会と運命が待っていた。

「悪女」というと皆さんはどんな女性をイメージされるでしょうか。お色気を武器に純真な男心を惑わして、さんざん甘い汁を吸ったあげくポイ捨てするようなそんな女ではないでしょうか。ただこちらのヒロインは全然そういう感じではなく、むしろだまされてる側。「悪いのはわたし、それとも運命」というコピーですが、この場合は悪いのは断然当局と悪男です。ただこういうタイトルになったのは敵側からすれば彼女が「とんでもなく凶悪な女」に見えるからでしょう。それほど人間離れした戦闘力を持つヒロインです。

前から思ってたのですが、韓国の映像作品って映画は血みどろバイオレンスなのに、TVはメロメロの恋愛ものが多いんですよね。TVじゃ血しぶきは流しにくい、という事情もあるんでしょうけど。で、この『悪女』は従来の暴力ムービーに巧みにメロドラマを織り交ぜた作品になってました。任務のためにクールに徹するはずだったのに、いつのまにかタイプの違う二人の男に心揺られちゃってるヒロイン。しかしそういう甘~~~いムードが漂うのは本当にちょっとの間です。あとはひたすら映像的にも精神的にもいたぶられ続ける「悪女」。あまり人をSとかMとかにわけたくはありませんが(ちなみにわたしはLLです)、監督のチョン・ビョンギル氏は地上でも有数のサドだと思いました。前作が『殺人の告白』というのもその確信を強めさせます。

で、面白いことにこのビョンギル氏、スタントマン出身なんだそうで。その経験が生かされたのか、格闘シーンもカーチェイスも恐ろしいほどの気迫がみなぎっております。そしてそれをほとんど自分でこなしたという主演のキム・オクビンさんがまたすごい。まあ最近はハリウッドなどでも女性主体のアクション映画は珍しくないですが、あちらは爽快感やたくましさを感じさせるものが多いような。対してこちらは強いながらも痛々しさややるせなさも印象に残る作品となっておりました。それだけに観終わったあとはどっと疲れが押し寄せてまいりました。

Akj2『悪女/AKUJO』は公式サイトを見るとまだぽつぽつ公開が残ってる地域もありますが、もう来月22日にDVDが出るのでその方が見やすいかと思います。
実はさっきここまで書いたところでPCがフリーズして記事が全部消えました。一瞬悪女のように暴れたくなりましたが、「暴力は何も生まないわよね…」と思い直して静かに書き直した次第です。


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May 14, 2018

翔べ! パシリム スティーブン・デナイト 『パシフィック・リム アップライジング』

20180225_1849562013年、ハリウッドが本気を出して巨大ロボットと怪獣の一大バトルを描き、一部で熱狂的な人気を博した『パシフィック・リム』。一時は製作が危ぶまれたものの、5年の歳月を経て再びスクリーンに帰ってきました。『パシフィック・リム アップライジング』、ご紹介します。前作の紹介記事はこちら

人類が巨兵「イェーガ―」を駆って、未知なる侵略者の攻撃を退けてから数年。戦争の英雄ペントコストの息子ジェイクは盗品売買を生業とした自堕落な生活を送っていた。ある日目当てのブツを横取りした相手を追って、彼は手製のイエーガーを作っていた少女アマーラと出会う。軍当局に捕まった二人は、ジェイクの姉マコの計らいで防衛軍にそれぞれ教官と訓練生として迎え入れられる。望まぬ仕事を嘆くジェイクをよそに、侵略者たちは次なる陰謀をひっそりと進行させていた。

前作の主人公ローリーは姿を消し(劇中で理由は触れられず)、次世代、次々世代に焦点を当てた今回の作品。同じ世界を舞台とし、同じ設定を使用しているのにも関わらずどことなくムードが違うあたり、まるでどこかの『Zガ○ダム』を連想させます(冒頭のエピソードはどちらかといえば『ZZ』でしたが)。
この『アップライジング』を担当したスティーブン・デナイト氏は正編の監督であり、今回製作に回ったギレルモ・デル・トロと綿密な打ち合わせをしたそうですが、やはりそれぞれの資質の違いみたいなものが浮き彫りになってしまいましたね。すなわちデルトロ監督は生物描写や粘液に執拗なこだわりを見せていたのに対し、デナイト監督はどっちかというとメカのかっこいいバトルの方に興味があるようで。イェーガーのアクションに関しても前作がどっしりとした重厚感溢れるものだったのに対し、今回はどちらかというとスピード感を重視したものに変わっていました。
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ただ自分などは続編を作るからには新しい何かを盛り込んでほしいと思うし、前作と同じ路線でいくにしても違うアレンジを試みてほしい。その点で今回の『アップライジング(UR)』は申し分ないものでした。思えば前作のメンバーはみな失敗したり挫折したりすることはあっても、基本的に完成された「大人」でした。
一方『UR』のジェイクはなりこそでかいけれど、まだ発展途上というか子供っぽさが抜け切れてないキャラクター。だからかストーリーに陽気なムードを醸し出しておりました。ひねくれながらも義理の姉であるマコの前に出ると素直になってしまうあたりがなかなかにかわいかったり。ちなみにボイエガ君はこれまで演じた役の中でもかなりジェイクに自分との共通点を感じたとのこと。「若いころのジェイクは、16歳や17歳の時の自分みたいだった。自分の欲しいものに関しては向こう見ずで、たくさんの危険を犯す。現実的なお金の問題や人生の辛い部分をまだ経験していないからね」(「THE FASHION POST」のインタビュー記事より )。
そしていまひとりの主人公であるアマーラはそのジェイクよりさらに幼い女の子。マコと同じく辛い過去を経験しながら、その恐怖を克服しようと必死にもがいております。やっぱりおじさんはそういう厳しい環境の中でも一生懸命子供たちががんばる話に弱いんです。
そして未完成な二人がいつしか互いに励ましあい、それぞれの壁を乗り越えていく… その辺が非常に心地よかったです。

ちょうど三日ほど前1作目の地上波放映があったのですが、正直申しますとやはり『UR』はインパクトその他の点で色々先代に及ばないところがありました。それでも彼らは自分たちのやり方で全力を尽くしてバトンをつないだと思います。その点、映画のジェイクやアマーラとと重なるところを感じました。

20180402_184805公開前のデナイト監督の発言によると、すでに3作目の構想があり、いわゆるユニバース的な発展も考えているとのこと。ただ今回もヒットはしたものの、またしても赤字になりそうなことを考えるとどこまで実現するかは怪しいところです。でもせっかくバトンをつないだのだからなんとかしてそれを次に渡してほしい…! そう、たとえ状況が怪獣のように手ごわかろうとも、あきらめてはいけないのです。『パシフィック・リム アップライジング』はまだ全国で公開中(今週いっぱいかな…)


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May 07, 2018

ゼロの指導者 谷口悟朗 『コードギアス 反逆のルルーシュⅡ 叛道』

Cghr21放送終了後10年を経て総集編の劇場版三部作が公開されている『コードギアス 反逆のルルーシュ』。本日は第二部にあたる『叛道』について思ったことをつらつら書いてみます。第一部『興道』の感想はこちら

捨てられた復讐のため、妹ナナリーの居場所を作るため、仮面をかぶり武装組織「黒の騎士団」を立ち上げた大国ブリタニアの王子ルルーシュ。偶然手に入れた特別な力「ギアス」と持ち前の兵法の才能で、旧日本「イレブン」において彼の勢力は増していった。だがブリタニアで人気の高い皇女ユーフェミアが黒の騎士団に和平条件を提案してきたため、事態は意外な方向へ進み始める。振り上げた拳をひっこめてナナリーのために仇の国と和睦すべきか。ルルーシュは思い悩んだ末、決断をくだす。

TVシリーズ一期の終盤と二期の序盤(というかほとんど前半)が扱われた本作品。やはり最大の山場はシリーズ最大の悲劇であるユーフェミアの虐殺。リアルタイムで観てた時は「なんて残酷で意地悪なこと思いつくんだろうなあ…」と画面の前で崩れ折れたものでした。さすがはやる時は徹底的にやりすぎてしまうことで定評のある谷口悟朗監督です。10年経ってるしどうなるかも知っているので、初見時よりはショックが和らぐかな…と思いながら鑑賞してましたが、辛い展開があるとわかっていながら観ているとそれはそれでかなりこたえるものでありますね。
『叛道』で第一部よりさらにエスカレートしてるのがこの『はだしのゲン』なみの残酷描写。老若男女、幼い子供ですら平等に戦火の中で散っていく様子が丁寧にネチネチと描かれていきます。これを露悪的と見るか、リアリズムと見るか(ロボや超能力が活躍する作品でリアリズムもないもんですが…)。ともかく、単なる娯楽作品の中では納まりきらない強烈な毒がこのアニメには含まれております。

話は変わりまして。第一部『興道』はほぼTV版の忠実な総集編でしたが、第二部では途中からかなり独自の展開が増えてまいります。まるでどこかの『エ○ァン○リオン』みたい。古いファンを飽きさせないためか、はたまた噂されてる新シリーズへの布石なのか。その意欲は買いますが、あまりにもその辺が矢継ぎ早だったためか、大変わかりやすい入門編であった第一部に比べ、第二部はTV全話観ていたわやしですらよくわからない仕上がりになってしまったような(単に脳の退化でついていきづらくなった…という考え方もできますけど)。これも『エ○ァ』がアニメ残していった影響のひとつですが、精神の内面を描いたシュールな描写は高尚に思えるかもしれませんけど、観ている側には混乱を招くばかりではないでしょうか。

…といろいろ詰問するような文章になってしまいましたが、今回も色々力が入っていたことは認めざるを得ません。特に中盤スザク視点から話を追うことで、本当にルルーシュの記憶がよみがえったのかつつみくらますように持っていく展開はうまいと思いました。学園のみんながナナリーのことをどうして忘れてしまったのか…という謎も補完されましたし。オミットされたのは中華連邦のゴタゴタを黒の騎士団が収めるあたりくらいでしょうか。あと偽の弟ロロ君の存在感がだいぶ小さくなってるような。彼の活躍?は第3部に持ち越しというところでしょうか。

Cdhr22大都市では今月末にも第3部であり完結編の『皇道』が公開予定。いまんとこ劇場一覧にうちの近くの映画館の名前はありませんが、1・2部はやってくれたのでたぶん大丈夫でしょう…!(そう信じたい)
そしてそのあとはいよいよ魔神君が復活するのでしょうか? 期待半分、不安半分でシリーズの行方を見守っております。


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