SGA屋物語紹介所

2か月遅れ。この月は青年が無理難題に見舞われる映画をよく観てました。

☆『ChaO』

個性的な画風で知られるアニメスタジオ「STUDIO４℃」の最新作。予告を見ると甘ったるいラブストーリーのようで（実際そうでしたが）、全く観る気が起きなかったのですが、上映後噂を聞いたらなんとチャウ・シンチーへのオマージュがてんこ盛りだと言う。そういうことは早く言ってくれ…　とりあえずその点は十分期待に応えていただきました。

あとデッサンの狂ったモブたちが町を横行している絵柄が楽しい。STUDIO４℃さんは作る作品ことごとく大赤字を叩き出してるのに、なぜ会社が存続していてアニメを作り続けていられるのか謎です。財界の大物とかがバックにいらっしゃるんでしょうか。

☆『8番出口』

人気の国産ホラーが多く公開された2025年。これも一種のホラーなのか？　とはいえ怖いものが苦手な人でも普通に観られそうな作品。

「異変を見逃さずに見慣れた地下鉄通路のループから抜け出す」という不条理かつシンプルな設定が面白い。この功績は原作ゲームを作ったスタッフに負うところが大きいかと思われますが、監督・脚本もその題材によく合ったストーリーを用意していてお見事でした。

「おじさんおじさん」と連呼する主演二宮氏は、自身もいいおじさんですが普通に20代くらいに見えなくもないのがずるい。メインテーマがボレロというのが好みでした。

☆『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』

ウェス・アンダーソン最新作。彼の前作『アステロイド・シティ』がいまいちだったので、なんとなく「長い付き合いだから観てやるかー」くらいのモチベーションで観に行きました。結果は「前よりも多少よかった」という微妙なもの。オタク君から007へガラッと雰囲気が変わるマイケル・セラと「監督、もしかして『スラムダンク』読んでた！？」というシーンがあったのが良かったです。

翌月『ワン・バトル・アフター・アナザー』が公開されましたが、監督がアンダーソン姓だったりべニチオ・デル・トロが出てたり、伝説の男が娘との関係にあれこれ悩む話だったりで、なんでか共通項がいろいろありました。

☆『ヒックとドラゴン』

伝説のアニメ映画イヤー2010年に公開されたドリームワークスの『ヒックとドラゴン』を、完全なまでに実写リメイクした作品。15年前に一度観たきりで、細かいところを色々忘れてたので結構ハラハラしながら観られました。そしてなぜか前回よりも感動してしまったような？　なんでだろ。

飛行シーンが大した迫力で出来ればIMAXか４DXで観たかったのですが、タイミングが合わず通常スクリーンで鑑賞。残念。

☆『チェンソーマン　レゼ篇』

少し前放映されていた『チェンソーマン』TV版の続きとなる話。主人公デンジ君と謎めいた少女レゼのひと夏の恋を描いた話…なのか？？

原作者が映画マニアのせいかジャンプ作品なのに前半はいろいろアート映画に観られるような実験的表現が散見されます。そんな文芸的な前半とジャンプらしいドッカンドッカンした一大バトルがどうにも嚙み合ってない気もしますけど、フィルムノワールみたいな抒情性ある幕切れについもらい泣きしてしまったのでよしとします。

ある意味恋愛詐欺にひっかけられた青年の物語と言えなくもないかも。こういうの年を取るとじわじわ痛みが来ますね。でも嫌いじゃないです。

☆『ボーイ・キルズ・ワールド：爆拳壊界流転掌列伝』

サム・ライミ製作。アホなオリジナル邦題からよくわかるようにアホな『北斗の拳』みたいな作品です。アホな映画にも天然というか無自覚でやってるやつと、十分わかっててやってるやつとありますが、これは完全に後者の方。なのでそのお笑いのノリについていけるかが評価の分かれ目となるでしょう。お笑いなのに血がドバドバ出たり人体がグシャグシャになったりするのも人を選びます。

『チェンソーマン』とハシゴして観たのでもうゴア描写にゲップが出そうでしたが、これまたラストが妙にさわやかだったのは印象良かったです。何事も最後は大事なのです。

次回は『ワン・バトル・アフター・アナザー』『ハンサムガイズ』『トロン　アレス』『ナイトコール』『Mr.ノーバディ２』について書く予定。

君といた夏は遠い夢の中…　この時期は子供向けの作品を多くみてました。

☆『国宝』

今や歴代実写邦画1位にも迫る大ヒット作。歌舞伎に情熱を燃やす二人の役者の一生を描いた作品。

自分はもういい年なので子供もいないのに若い子が一生懸命がんばってるとつい保護者目線になってしまうというか、舞台のシーンでいちいち「こけるなよ！　とちるなよ！」とハラハラしたり胸をなでおろしたりしてました。そういう点ではアクション映画と同じくらいスリルがありました。

『べらぼう』以外で初めて横浜流星君の演技を拝見しましたが、大河では主役らしい絶対的なオーラを放ってるのに対し、こちらではちゃんと引き立て役というか副主人公にふさわしいくらいの光り方でありました。主役を太陽とすれば月くらいの。その辺は映画の撮り方によるものか、彼の演技力によるものか。

おネエ言葉もぞくっとするくらい似合う田中泯さんや、最初二人と大喧嘩しながら、その後は何くれと世話を焼いてくれる三浦貴大氏の役どころもよかったです。

☆『星つなぎのエリオ』

CGアニメ本家のピクサー最新作。宇宙へ旅立つことを夢見ている少年が偶然にも異星人との交渉に成功。自分が地球の代表と見栄を張ったためにピンチに陥ってしまう…というストーリー。

予告でおおよそかわいいとはとても思えない芋虫のエイリアンが登場するのですけど、なんとこの芋虫とエリオ君の友情が重要な要素となっております。うーん、悪趣味…と最初は思いますが、子役君のかわいい声のおかげでだんだんキュートに感じられてくるから不思議です。考えてみれば不気味芋虫に愛情が湧いてくるSF、前例が幾つかありました。風の谷のナウシカ、DUNE、今年ではミッキー17もそうでした。

ハッタリかました主人公が機転と運で難題を乗り切っていく様子は植木等さんの「無責任シリーズ」に通じるところもあり。

☆『ジュラシック・ワールド　復活の大地』

シリーズ7作目。過去シリーズの登場人物が一切出てこない仕切り直し的な作品。

今回は新薬に必要な恐竜・翼竜・海トカゲ竜の遺伝子をゲットしてくるというミッションに、旅行中恐竜無法地帯に迷い込んでしまった親子が合流してしまい…という流れ。とりあえず「3つのアイテムを集める」ってわかりやすいゲーム的なコンセプトはよかったです。あとラスボスはなんじゃこりゃ、という感じでしたが、既存？の恐竜たちは概ね見せ方がうまく魅力的に描かれてました。ティラノさんの活躍シーンに関しては「ティラノさん、それじゃ追いついちゃうよ！　もっとセーブして！」という監督のダメ出しが聞こえたような気もしましたけど。

自分はもっと人間社会の中に恐竜が闊歩してるような映像が観たいので、冒頭のアパトサウルスが大都市で渋滞を引き起こしてるような映像も楽しかった。次回作ではもっとそういうのお願いしたい。あといまだシリーズに登場してない首長竜をなんとか。

☆『映画クレヨンしんちゃん 超華麗！灼熱のカスカベダンサーズ』

毎年恒例のクレヨンしんちゃん映画シリーズ。今回はしんちゃん一行がインド旅行に行った際に、レギュラーのぼーちゃんに異変が生じるという内容。しんちゃん映画は観たり観なかったりなのですが、今回はインド映画のパロディがちりばめられてると聞き面白そうだな、と。

しんちゃん映画のキモってドラえもんのような子供の好きな王道（冒険とか恐竜とか）的題材ではなく、庶民的・不条理的なモチーフをひっぱってきてヘンテコなお笑いで観客を包み込み、ついでにあるかなしかの教訓を残してくようなところだと思うのです。そこいくと今回はそのヘンテコなぶっ飛び具合が少し足りなかったかな…と。ただこれ言うのは簡単だけどかなりの高等テクニックが求められるわけで。しんちゃん映画のスタッフって本当に大変だと思います。もっとも興行成績は昨年より劣るものの普通に20億を突破してるので商売的には悪くない模様。

クライマックスでインドの食材「チャパティ」が大暴れするところはよかった。チャパティってお茶かなんかだと思ってたので勉強になりました。

☆『大長編　タローマン　万博大爆発』

NHKで3年前突然製作されたいかれた特撮番組『タローマン』。芸術家岡本太郎の作品・メッセージをふんだんにとりこんで無理やりウルトラマンのパロディにしたてあげたべらぼうででたらめな作品なのですが、その奇天烈さに一度はまるとドラッグのような中毒性があり、自分も社会復帰するのに相当苦労させられました。

その『タローマン』が105分の映画になって帰ってくるという。元々が1話5分のものを一度にそんなに摂取したらオーバードーズで昇天してしまうのでは…と決死の覚悟で臨みましたが、無事生還いたしました。

まあ今回作るにあたり監督はちゃんと「1本の映画らしいものを作ろう」と心がけておられたそうで、奇天烈なデザインはそのままに、約一時間半にふさわしいストーリーが用意されていました。ひたすら「でたらめ」「べらぼう」を主張してきた本シリーズですけど、劇場版を観ると「やはり生きていく上には多少の常識も必要では。最低限の常識があったればこそでたらめは輝くのでは？」という気がしてきます。こんなことを書くと草葉の影から岡本太郎先生に怒られそうですが。

ひとつ気になったのは監督のつぶやきによるとどうもやる前から赤字が確定してるみたいなこと。っていうかそれで映画って公開できるものなんですか？？？　ある意味大爆死した方が「マイナスに飛び込め」という岡本太郎イズムにふさわしい気もするのですが、監督が胃潰瘍にならないためにもせめてプラマイゼロくらいにはなってほしいところです。

次回は『Chao』『8番出口』『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』『ヒックとドラゴン』『チェンソーマン　レゼ編』『ボーイ・キルズ・ワールド』などについて書きます。

☆第29回「江戸生蔦屋仇討」

意次を失い恨みの権化となってしまった誰袖。蔦重はそんな彼女を救うため、意次の敵討ちとして「江戸生浮気樺焼」という黄表紙を上梓する。

意次レクイエム編完結編。重苦しいムードが続いていましたが、1作の黄表紙を丸々劇中劇として再現するという大胆な構成。そのとんでもな内容に凍りついていた誰袖の心もようやく人間らしい感情を取り戻します。

佐野善左衛門の刃傷はどうして『忠臣蔵』ほどの伝説にはならなかったのか？　諸説あると思いますが、やっぱり「松の廊下」によく似てて二番煎じっぽかったことと、『忠臣蔵』でいえば内匠頭が切腹したところで終わってしまうので盛り上がりに欠けるためかな…と。当時はそりゃ大変な事件だったでしょうけどね。

「江戸生浮気樺焼」の挿絵のキャラが矢本悠馬に似てるから佐野役に彼が起用されたのでは…なんて説がXでは噂されてましたが、本当だったら面白い。

☆第30回「人まね歌麿」

新作の売れ行きも好調な中、蔦重はここらで本格的に歌麿を売り出そうと策を巡らす。だが歌麿は見捨てた母親のことがトラウマで未だに夢でうなされ続けていた。

夏らしい怪談調のお話。昔は特撮でも夏になると無駄に怪談的なエピソードやってたような。

これもXの受け売り（…）なんですけど、なるほどと思ったのは蔦重は人を集めたりとか宣伝の才は抜きんでているものの、創作の方は自分でも認めてたようにいまいちなところがる、ということ。だから創作の苦しみにウンウン苦しんでる歌麿の問題を解決してあげることは出来ない。それが出来るのは同じ絵描きである石燕先生だった…という流れ。

かくして無事蔦重の元に戻って来た歌麿ですが、一皮むけるために彼の元を離れることに。なんだか『北の国から』みたい。歌麿が去って寂しそうな蔦重を寂しそうに見るおていさんがちょっとかわいかったです。

☆第31回「我が名は天」

度重なる異常気象のため、江戸では米不足が深刻な問題に。めぐりめぐってそれがささやかな幸せを育んでいた新之助一家に悲劇をもたらしてしまう。

打ちこわし編前編。これまでで一番辛い回でした。善意で蔦重が与えていた米が遠因で、ふくさんと赤ちゃんが犠牲になってしまう。こんなことなら吉原足抜けのところでそのままフェードアウトしちゃえばよかったのに…　「鬼の森下脚本」の噂は度々聞いていましたが、その真骨頂を見せていただきました。鬼！！　そして普通なら復讐の鬼と化しそうなところで、下手人と自分を重ねてしまう新さんがまた悲しい。

十代将軍徳川家治さんもこの回がクランクアップ。悪の首領である一橋治済に詰め寄るシーンは鬼気迫るものがありました。それでも悪の方がだいぶ長生きしてしまうのが史実の悲しいところ。アホと思われてた将軍が新解釈で描かれていたのは『篤姫』の堺雅人を思い出したり。

☆第32回「新之助の義」

さらに加速していく米不足。しかし幕府の政争や米問屋たちの企みのために問題は一向に収束の兆しを見せない。貧しい人たちの怒りはついに頂点に達する。

打ちこわし編中編。恐らく2，3年前から書かれているであろう本作ですが、令和7年のあれやこれやとシンクロすることがあまりにも多く、今回の米問題にいたっては「森下先生って予言者？」とささやかれるほど。

町人の身でありながらなんとかことを穏便に運ぼうとする蔦重。しかしお上の怠慢のせいで空回りして長屋のみんなからボコボコにされてしまいます。それでも全くめげずにまた長屋に来るあたりすげえと思いました。そういやこの人ボコボコにされるの割と得意？だったわ…　そんな彼の打たれ強さに改めて感心。

本格登場となった松平定信（ウルトラマンタイガ）、長屋の感じ悪いヤンキー（仮面ライダーパラド）と、特撮出身者の活躍が目立った回。『キングオージャー』でブレイクした「丈右衛門だった男」矢野聖人氏の暗躍ぶりもヒートアップ。コンビで芝居してる妙に顔のいいホームレスは誰だ？…と思ったら悪の首領・一橋治定でした。ヒマなのか趣味なのか…

残りもいよいよ3分の１となりました。なのに写楽が一向に出る気配がない（笑）　終盤駆け足になりませんように。

この月はアメコミ映画とアニメ映画ばかり観てました。アメコミ映画を観ることは自分にとっての義務なので…

☆『かたつむりのメモワール』

2011年マイベスト作品であった『メアリー＆マックス』のアダム・エリオット待望の新作。今回も一人の悩める少女が、自分の繊細な内面と厳しい現実をどうやって渡り切っていくか…という話。しんどい内容を柔らか味のあるコマ撮りアニメで、お笑い混じりに語っていくスタイルも一緒。

ただ今回は精神疾患や変態性欲に関するエピソードも出てくるので、ギリ子どもも観られたであろう前作と比べると若干えぐみがきつい気がしました。えぐみが増したのはモノクロだった『メアリー～』にくらべ、今回は淡いながらもフルカラーだったせいもあるかも。

それでもまあ彼女の苦労が報われる優しい結末には大層ほっこりいたしました。今年度のアカデミー賞長編アニメ部門にもノミネート。

☆『スーパーマン』

新DCユニバースの第1弾となる作品。既に何度か映画化されてるキャラということもあり、今回はオリジンはすっ飛ばしてもう地球に色々超人たちがはびこっていて、スーパーマンも活動して何年か経っているところから始まります。

異国の紛争といえど人命が関わっていたなら立場に関わらず救助に行くべきでは？という現在の世界情勢を反映したような内容になっていますが、脚本が書かれたのは恐らく数年前のことなのでここ最近の中東の事情を意識していたのかというとやや微妙であります。

あと『ドラゴンボール』の悟空の出自はスーパーマンを模倣したようなところがあるのですが、今回は「元々地球を征服するための先兵だった（かもしれない）」というあたりはもしかしたら逆に『ドラゴンボール』をオマージュしているのかもしれません。出自はどうあれ、育った環境と本人の資質でいくらでも「ヒーロー」になれるというお話は気持ちよかったです。

あと犬と無駄にムーディーな異次元クラゲがお気に入りです。

☆『ヘルボーイ/ザ・クルキッドマン』

4度目の映画化、2度目のリブートとなる「ヘルボーイ」。北米では配信限定だったのに、なぜか日本では小規模ながらも劇場公開してくれてありがたい限りです。

原作ヘルボーイは長編と短編があり、長編がスペクタクル調なのに対し短編は『ゲゲゲの鬼太郎』のような民話テイストの作品となっております。で、今回は短編の方のカラーを再現していて、「オバケはヨモギを焚くと逃げる」みたいな民話のシュールな部分が大事にされています。

なのでこういう世界が好きな方にはたまらないでしょうが、そうでない人にはこぢんまりした印象を受けるかも。自分は嫌いじゃないですが、全体的に暗めのシーンが多いので少々眠くなりました。

☆『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』

もう知らない人はいないくらいの超絶大ヒット作品。先日『千と千尋』も越えたそうですし、日本の歴代の興行成績のワンツートップを「鬼滅」が占めることになりました。おそろしや。

ここ最近映画館でかかった「遊郭編」「刀鍛冶の里編」が「無限列車編」と比べるとまったくパッとしない成績だったゆえに、「鬼滅ブームもだいぶおちついたよな」とか思ってたんですが…　やっぱり「TVの再編集」と、「劇場でしか観られない」の違いでこんなにも差が出るということなんでしょうか。

改めてこの作品って教訓的というか、この歳でも学ばされたり共感する言葉が多いです。「幸せの箱云々」とか。あと原作もそうでしたが激しいバトルの応酬の後に山本周五郎になるところが好きです。

エンドロール後に当然第2章の予告があるかと思ってたら何もありませんでした。こりゃ続きは当分先になりそう…　無限城のCGはそりゃすごいですけど、あれでべらぼうに時間がかかるのであればもっと手を抜いてもいいんですよ！

☆『F1』

こちらはぐっとシンプルなタイトル。文字通りF1を題材にした映画。20世紀末活躍したF1ドライバー（セナとかシューマッハと同年代？）が、友人に請われ心残りを解消するためもあって、低迷を続けるチームに加入するというお話。

モータースポーツものって力作・傑作が多いですけど、日本ではいまひとつヒットしないことが多く。ところがこちらは珍しく20億円という大健闘。ブラピ主演だから？…とも思いましたが彼主演でも伸びなかった作品はいっぱいあるし。それとも「『トップガン　マーヴェリック』のスタッフ」というところに惹かれた人が多かったのか。いずれにしても迫力・ストーリー・カタルシス共に申し分ない作品でリピーターもいっぱいいた模様。

自分としてはどんなにひどいことを言われてもヘラヘラしてて熱血漢とは程遠いのに、チームのこととなると激しく怒る主人公像が面白いな、と。あとジョセフ・コシンスキー監督は本当におじさん世代が若い世代に何かしら継承させていく話が好きですね。

☆『ファンタスティックフォー　ファーストステップ』

これまた4度目の映画化で2度目のリブート。そしてMCU最新作。特色としてはこれまでのマーベル世界とは別の並行宇宙であり、レトロチックな60年代の世界を舞台にしているところ。自分が生まれる前の古いながらも心安らぐ風景を、当時の作家が考えたような「未来メカ」が活躍する映像が好みでした。

また2作目でモヤモヤしたエネルギー体のように描かれていたギャラクタスが、今回はちゃんとリアルな大巨人になっていたのがよかった。終盤彼がNYを蹂躙するシーンは怪獣映画のようで興奮いたしました。そんな星をも食うような巨人をどうやって退けるのか。この辺をFFの面々が苦しみながらも考えだしていくプロセスも興味深かったです。

赤ちゃん一人を救うために地球を丸ごと危機にさらしてもよいのか…というテーマもあります。現実的にはまずありえないながらも、だからこそ世界の人々が彼らを応援するくだりにはしんみりしたり。

アメコミ映画としてはスーパーマンの直後で、映画館的には鬼滅ブームの真っ只中で影が薄くなってしまったのが悔やまれます。

次回は『告白』『星つなぎのエリオ』『ジュラシックワールド　復活の大地』『クレヨンしんちゃん　超華麗！灼熱のカスカベダンサーズ』『劇場版タローマン』について書きます。

☆第25回「灰の雨降る日本橋」

あきらめかけた日本橋の店が、ひょんなことから蔦重の手に入ることに。そんな折浅間山が噴火。江戸の町に灰が振り始める。

前回から続く蔦重結婚編の中編。これまでのベストエピソードのひとつでした。

日本橋に異様な風体でやってきた蔦重が、次から次へとアイデアを繰り出して、カチコチ頭だった人たちを次々と虜にしていくあたりがめちゃくちゃ痛快。その活躍ぶりにまずメガネ女子のおていさんが落ち、ついで難攻不落だった鶴屋さんがついに陥落。蔦重の婚宴にお祝いの品を持ってきて「歓迎します」とおっしゃってたくだりには劇中の面々同様こちらもアホみたいに泣いてました。

この回の『風雲児たち』ポイント：浅間山噴火の様子。天明年間は災害が多かったようで。

この回の使える中国史ポイント：陶朱公 は確か呉越の興亡に出てくる人物。『キングダム』のもっと前の時代ですね

☆第26回「三人の女」

晴れて夫婦となった蔦重とてい。だが二人はまだ色々とぎこちなく…　そこへ蔦重を捨てた実の母がひょっこりと飯をあてに戻って来る

蔦重結婚編完結編。自分に価値がないと思ってた人が「そんなことはない！！」と力説される話に弱いものでこの回も号泣でございました。おていさんが蔦重をどんどん見直していく過程が小説版ではもう少し詳しく描かれています。

蔦重の実母役を演じるは高岡早紀さん。昔はそれなりに憧れたことがあったような…　「ババアババア」と連呼されるのがちょっと悲しい。いまやすっかり貫禄ある名女優となりました。

この回の使える江戸知識：江戸時代の人々はお数が少ないせいで米ばっかり食ってたとか。鬼平犯科帳とはちょっと違うイメージ

☆第27回「願わくば花の下にて春死なん」

互いの仲を深めていく誰袖と意知。蝦夷地への方針も進み順風満帆だった意知に、突然の凶刃が迫る。

意知レクイエム編前編。田沼意知殺害に向けてばらまかれていた伏線が、この回のクライマックスで一気に結実していきます（しなくていいのに）。

その下手人となる佐野善左衛門、『風雲児たち』ではひたすら身勝手で勘違いなアホ野郎として描かれていましたが、『べらぼう』では不器用で父親思いだったところを一橋側に上手に利用されて…という風になってました。この辺に森下先生の優しさが感じられます。お互いを想う二組の父子の対照的な様子が印象深い回でした。

意知に刃が降りかかる直前で「次回」のテロップ。そして次週は参院選のためこの状態で2週待たねばならなかったという…

☆第28回「佐野世直大明神」

田沼意知、江戸城内にて切り付けられ、ほどなくして死去。若すぎる死を悼む人々をよそに、田沼をさらに追い詰める陰謀が進んでいた。

この回はやはり大切な人を失って慟哭する意知と誰袖の姿が辛すぎました。前回があまりにもハッピームードだったゆえに…

善左衛門の凶行の流れは『風雲児たち』とほぼ一緒。江戸城内では刃傷沙汰が幕政が続いた期間7回もあったそうです（城外付近を含めればもっと）。これを「あり過ぎ」と考えるべきか、「2百数十年も続いたんだからこれくらいは」ととらえるべきか。

意知の葬列に石が投げられるくだりも『風雲児たち』にありました。政治は庶民が中心でなければなりませんが、とかく庶民というものは扇動に操られやすい。自分も庶民の一員として気をつけていきたいです。

陰で暗躍する「丈衛門だった男」。『鎌倉殿』の善児を彷彿とさせます。演じるは『キングオージャー』で目的のため悪者のふりをしていた「ラクレス様」こと矢野聖人氏。こちらでの結末は果たして

このあたりはえぐかったりこわかったりする映画をよく見てました。そういうのむしろ苦手だったりするのですが

☆『サブスタンス』

先のアカデミー賞でヘアスタイリング＆メイクアップ部門を受賞　…とは思えないくらい趣味の悪い映画。だいぶいい年になってしまった往年の人気タレントが、若さと美しさを兼ね備えた自身の分身を生み出すという話。『笑うせえるすまん』にいかにもありそうな。こんな底意地の悪い話よくおもいつくなあと。

確かに発想と展開は独創的で面白いんですけど、鑑賞中はひたすら不快でした。ただ一晩経って「もしかして壮大な冗談だったのかな？」と思えてきて、多少許せる気分になってきたりして。

☆『JUNK WORLD』

個性的なアートと作風で世界から高い評価を受けた『JUNK HEAD』の続編。というか前日談。1作目が寓話というか落語というかファンタジー味が強かったのに対し、今回は同じ世界観の話でありながらややシリアスでハードSF的な要素が強い感じでした。

その硬派なムードを粉々に壊してくれるのが2バージョンあるうちの片方の「字幕版」（もしくはゴニョゴニョ版）。未来の人間・生物がその時代の言葉でしゃべっている、という設定なのですが、「ガッテンショウ」とか「スイヨウドウデショウ」とか明らかにふざけまくった現代日本語なのでそっちに気をとられてしまって困りました。滅法面白いのですが…

自分は字幕版だけ見る予定でしたが、渋滞に巻き込まれた関係で冒頭が観られず、頭に来てすぐ次の吹替え版も観ました。こちらはすっきりストーリーと画面に集中できるので吹替→字幕という鑑賞がおすすめです。

☆『見える子ちゃん』

人気ホラー漫画原作。人に見えない幽霊がつい見えちゃうという困った体質を持つ女の子が、やばい霊につかれてしまった友人を救うべく奮闘する話。このヒロインが鬼太郎みたいなオバケとバトルする力とかもってるわけではないので、自前で色々調べて霊を追っ払おうとする姿が健気でした。

某名作をほうふつとさせるオチがあるのですけど、そのまんまパクってるのではなく応用を効かせて数パターン持ってきたあたりが見事でした。あと霊の怖さよりも原菜乃華さんはじめ若い女優さんたちのキラキラとしたまぶしさの方が勝っていました。

☆『Mr.ノボカイン』

無痛症の青年が強盗にさらわれた恋人を助けようとがんばる、いわゆる「なめてたやつが〇〇だった」ジャンルの変奏曲。ただ彼の持ち前の武器は「痛さを感じないこと」くらい。体がいくらズタズタのぐちゃぐちゃになっても戦うことをやめないので、観ているこっちが目をそむけたくなるという…　「痛さを感じないっていいな」と思いがちですけど、それはそれで大変なことがたくさんあり、痛覚の大切さや無痛症の苦労がよくわかる作品になっております。

脚本のひねり具合や、人生の渋みと甘味がバランスよく描かれてるところが好感が持てました。

☆『メガロポリス』

先のラジー賞で最低監督部門に輝いた名匠コッポラの最新作。古代ローマになぞらえられた未来都市を舞台に一人の建築家の苦悩が描かれる…という話だったんだろうか？　彼に時間停止能力があったり、未来が舞台ななのにそんなに現代と変わらなかったり、唐突にハッピーエンドになったりと、「？？？」となる要素が幾つかあります。

印象に残る映像もそれなりにあり、つまらなくはなかったのですが、途中ちょっと眠くなりました。

☆『罪人たち』

『クリード』『ブラックパンサー』などアフリカ系をよくテーマにするライアン・クーグラーの最新作。今回は人種差別と音楽と吸血鬼を無理やり1本の映画にぶちこむという実験に挑んでます。なんかこれ、明確な意図があるんやるか…とそれなりに考えて思いついたのは、アフリカ系アメリカ人とアイルランド人（吸血鬼）には

・陽気でさわがしい音楽が好き　・キリスト教はよそから植え付けられたもので微妙な感情もあるけれど、今となっては愛着の方が上

という共通点があることくらいでしょうか。

主人公が兄弟二人なんですけど、別々にキャスティングするのではなく双子という設定にして両方マイケル・B・ジョーダンにやらせるあたり、監督のMBJ愛がさらに強まってる…と感じました。そこまでくるとちょっと重くないか

次回は『かたつむりのメモワール』『スーパーマン』『ヘルボーイ　ザ・クルキッドマン』『F1』『鬼滅の刃無限城編1章』『ファンタスティックフォー　ファーストステップ』あたりについて書く予定です。

☆第21回「蝦夷桜上野屁音」

蝦夷へと関心を向ける田沼親子。その密談が吉原で行われたことから、誰袖は意知に急接近していく。一方後輩の政演にお株を奪われた春町は酒席で不満を爆発。きまずい場面で窮地を救ったのはなんと…

おなら編前編。この回から蝦夷を治める松前藩がクローズアップされていきます。凶悪な藩主を演じるのは元名子役のえなりかずき氏ですが、悪代官的な役がとてもはまっておりました。

誰袖は蔦重に熱を上げていたのにあっさりと意知にシフト。この辺の移り気なところは瀬川との差別化でしょうか。

もしかすると次郎兵衛兄さんが最も役に立ったかもしれない回。おならをネタに歌いながら踊る当時の文化人たち。その中に人気声優水樹奈々さんまで混じっているのがなんとも豪華？

この回の『風雲児たち』ポイント：松前藩と『赤蝦夷風説考』。あと島津重豪

☆第22回「小生、酒上不埒にて」

とことんまで機嫌を悪くしてしまった春町は絶筆を宣言。撤回してもらうべく蔦重たちは心を砕くが…

おなら編後編。このドラマを観るまで恋川春町という人のことを知らなかったのですが、すっかり「面倒くさい人」としてインプットされました。まあ愛すべき面倒くささではあります。演じる岡山天音君は『キングダム』の尾平が印象的でしたけど、この不器用な作家を見事に熱演というか怪演しておられました。

おならの借りをおならで返すのはミが出そうでヒヤヒヤしましたｗ　でも作家同士の嫉妬とかリスペクトで春町と政演が和解するのはなんだかとても微笑ましくてちょっと泣きそうになっちゃいました。日本漫画では絵も話も作家がやるのが普通ですが、当時の戯作者たちではこの二人くらいだったんですね。

悩みもそれなりにありつつ、この頃が蔦重にとって最も幸せな時代だったのかも。この後のバックラッシュがちょっと怖い。

☆第23回「我こそは江戸一利者なり」

太田南畝と共にブレイクした蔦重は一躍江戸の有名人となり、耕書堂は大繁盛。周囲の人からも進められて、彼は日本橋への進出を決意。だがそれが養父の駿河屋との対立を招くことに。

いままで殴られっぱなしだった蔦重が、とうとうコワモテのおとっつあんに正面切って立ち向かうことに。遅すぎた反抗期とも言うべきか。しかし彼の「吉原者のステータスを上げるため」という目的が、差別されてきた駿河屋の心を動かします。それを転げ落とされた階段を登りながら言うシーンが象徴的でした。流星君の気迫もあってこのドラマ有数の名場面になったと思います。

高橋克実氏演じる駿河屋はいつも怒るか怒鳴るか、という描かれ方ですがウィキを見ると文芸系の著作もあり、なかなかの文化人の一面もあったようです。

この回の『風雲児たち』ポイント：蔦重が「風雲児、風雲児」と連呼されているのはやっぱり『風雲児たち』を参考にされているからですか！？　森下先生！？

☆第24回「げにつれなきは日本橋」

吉原の後ろ盾を得て、本格的に日本橋へ店を探すことになった蔦重。だが吉原者への差別、鶴屋の妨害、そして候補の店の主人・ていが筋金入りの堅物であることなどから計画は難航する。

後に蔦重の夫人となるおていさんが本格的に登場した回。綺麗系の橋本愛さんが特長的なごつい眼鏡を装着したビジュアルがインパクト大ございます。残念な（笑）行き違いもあって蔦重の渾身のプロポーズは大決裂してしまうわけですが、ここからどうやって結婚までもっていくのか森下先生の描く大逆転劇に期待です。

しかしこの蔦重の顔も頭もいいし、その上色里の育ちなのに自分の色恋はからっきし…というキャラクター本当にいいですね。でもちょっと腹立つ。

この回の『キングダム』ポイント：韓非子、こないだ出てきてすぐ亡くなりましたね…

話数的にはこの辺がちょうど半分かと。ただお話し全体のターニングポイントは次回あたりのような気がします。

恐ろしいことに今年もぼちぼち半分終了です。5月はメジャー系の洋画をよく観てました。

☆『サンダーボルツ*』

MCU最新作。原作最初期は悪者たちがヒーローチームを偽装していたら、そっちの方が気持ちよくなっちゃって善玉に路線変更した…という流れだったと思います。映画版はこれまで出て来たやや後ろ暗い過去のある脇役たちが、闇落ちしたスーパーマンみたいなキャラと戦うことになる…という内容。このサンダーボルツの面々がそんなにすごいパワーがあるわけではなく、少々肉体改造されたようなメンバーばかりなのでどうしたって分が悪い。ただ相手側は善悪の間をふらついてるようなキャラ（セントリーと言います）なので、戦いながら一生懸命「いい子ちゃんに戻れよ！」と説得するわけです。この辺先の『キャプテンアメリカBNW』とかぶってしまった感はありますが、精神世界を舞台としたクライマックスはなかなか面白かったです。

残念だったのは予告やポスターでバーンと映っていたタスクマスターが序盤であっさり…となってしまったこと。演じるオルガ・キュリレンコさんも多忙なようなのでなんか事情でもあったんでしょうか。

☆『マインクラフト　ザ・ムービー』

子どもたちを中心に世界的な人気を誇るブロックゲーム？の実写映画化。実写といっても背景の半分以上はCGですが。ゲームが原作で現実世界から架空世界の危機を救うために冒険するという内容や、髭のおやじの二人組がいるところなどはこないだのスーパーマリオのアニメ映画とよく似てます。

ただこちらは生身の人間が演じてるので、もじゃもじゃ度が一層アップ。さらに架空世界のキャラがみなカクカクしてるので毛深さがどうしたって強調されてしまいます。今頃の季節見たら暑苦しいでしょうが、ゴールデンウイークだったのでまだよかった。

お子様と一緒に笑いながら見る分には十分な出来。このゲームのファンの姪っ子がとても楽しんでくれたのでよかったです。

☆『パディントン　消えた黄金郷の秘密』

名作童話を原作とした『パディントン』シリーズ8年ぶりの3作目。…もう前からそんなに経つのかよ。今回パディントンはロンドンを飛び出し生まれ故郷のペルーへ、おばさんを探す旅に出ます。

これまた普通によく出来たファミリームービー。あとメジャー映画でペルーが舞台というのが珍しい。まあそれだけで十分なんですけどやっぱりパディントンにはロンドンの街並みの方がよく似合うなあ、と。あと子供たちが二人ともでかくなってしまい、『トイストーリー３』の時のアンディを見るような寂しさを感じてしまいました。弟くんとかこの映画以外に特に出演ないみたいですが、ずっと付き合ってくれてえらい。

日本ではマイクラとぶつかってしまったのが不運な成績でしたが、2027か28 に既に4作目が公開予定とのこと

☆『ミッション・インポッシブル　ファイナル・レコニング』

1作目だけ映画館で観てませんが、実に約30年の長きに渡ってつきあってきたミッション・インポッシブル完結編。というか前作と合わせてひとつの大きなエピソードになってるので、正確には完結編の後編ですね。

先のクレイグ版007がああいう形で終わったので、イーサン・ハント死んじゃうのでは…とドキドキしながら観てました。実際はどうだったかというと（以降白字）引退もせず代替わりもせず、普通にこれまで通りという変わった形の完結編となりました。1作目から皆勤賞で出てた主人公の相棒は亡くなりましたが…

とりあえずこの30年のシリーズが走馬灯のようにばーっと思い出されたのと、さわやかに手紙でしめくくられるラストに感極まったのでよかったです。自分はBANANA FISHとかメイズランナー完結編とか手紙のモノローグで終わる話に弱いんです。

☆『今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は』

お笑いコンビ・ジャルジャルの福徳秀介氏が書いた恋愛小説を映画化。大学になじめない陰気な青年の出会いと別れを描いた内容。

重要なモチーフとしてスピッツの「初恋クレイジ―」という彼らの中ではマイナーな曲が使われてるのですけど、これがとても印象的で観終わるとしばらく耳から離れなくなります。

序盤は自分もぱっとしなかった大学時代を思い出したりしてノスタルジー的に観てましたが、中盤ドキッとするような展開があり、主人公がどんより落ち込むあたりからしんどいのに目が離せなくなっていきます。そしてようやく持ち直したかな…と思ったらさらに重いもう一山があったり。

いま大活躍中の河合優実さんも存在感ばっちりでしたが、それよりも忘れがたいのは伊東蒼さんの切なすぎる長回し。彼女は私が観た範囲では可哀そうな役ばかり演じてるので、次はバカバカしいコメディとかに出てほしいです。公開前から「これはすごい」と聞いていたのですが、その評価に間違いはありませんでした。

次回は『サブスタンス』『JUNK WORLD』『見える子ちゃん』『Mr.ノボカイン』と、観られたら『メガロポリス』か『F1』について書く予定

☆第17回「乱れ咲往来の桜」

瀬川や源内への恩に報いるため、「日本一の本屋」を目指すことを決意した蔦重。そんな彼のところへ久しぶりにうつせみと共に姿を消した新之助が訪ねて来る。

まだ吉原限定でしか本を出せない蔦重が、販路拡大のため見出したジャンルが江戸の外での学習本。地方の庄屋さんに関わらせることで「これ、俺がスタッフだったんだよ！」と自慢させてあげることが出来るという…　庄屋さんの気持ちわかるなあ。ダチョウ倶楽部の人も版木を抱きしめながら「俺の娘」と言ってたし、本って作った人にとっては本当に宝物なんですね。そういう感覚、いっぺんくらい味わってみたいものです。

この回で特に和んだのはもう何回目かの次郎兵衛兄さんが蔦重をわしゃわしゃするシーン。戦国か源平大河だったら次郎兵衛は追い込まれて蔦重と戦になって敗死しそう。江戸時代でよかった。

この回の『風雲児たち』ポイント：田沼様は地元の領民に大層慕われてたというエピソード。吉良上野介とちょっと似てます。

☆第18回「歌麿よ、見徳は一炊夢」

耕書堂に持ち込まれたある本の絵を見て、蔦重はそこに自分の元から消えた唐丸のタッチを思い出す。この作者はもしや唐丸では…と絵師を探す蔦重。一方そのころ朋誠堂喜三二に最大のピンチが迫っていた。

というわけで唐丸＝歌麿が確定した回。てっきり彼は写楽になるものとばかり…　ただ歌麿は歌麿で出自とかほとんどわかってない謎の人だったようですね。そんな「べらぼう」版歌麿の地獄のような生い立ちが語られます。まるで『ベルセルク』のガッツみたい…　NHKでここまでよくやりましたね…　そんな歌麿の兄貴となり光となる蔦重。調べたら弟分のはずの染谷君の方が流星君より４つ上（32）でしたがヨシとしましょう。

地獄話と並行してまあさんのアホらしいエピソードが進行していきます。この落差がすごすぎた…　夢で×××が断ち切られるシーンは一瞬「ファンタジー要素も取り入れちゃうのか？」と焦りました。

☆第19回「鱗の置き土産 」

唐丸と念願の再会をはたし、ますます上り調子となる蔦重。そんな彼の耳に因縁浅からぬ鱗形屋の苦境の知らせが入って来る。煮え湯を飲まされた相手ではあるが、負い目もある蔦重はなんとか力になろうと動くが…

というわけで意外にもしぶとかった鱗形屋さん、とうとう今度こその退場回。蔦重がどうしても彼を憎めなかったのは、やはり「本」への愛情がある人だったからでは…と思います。「最初に小遣いで買った本」を前に二人が和解するシーンは本ドラマ中屈指の名シーンでした。

恋川春町先生が「あんたは古い」と鶴屋からいろいろ注文されるくだりは、『ブラックジャック』を書き始めたころの手塚治虫先生を思い出したり。あと家治様が田沼様をめちゃ高く評価するシーンもよかったですね。家治様は『風雲児たち』ではアレな描かれ方でしたが、将棋は上手かったそうです。

☆第20回「寝惚けて候」

耕書堂の評判は江戸市中でもうなぎ上りに。ついには鶴屋に従っていた本屋仲間からも、耕書堂から本を仕入れたいという声が上がり始める。

このころを代表する文化人たちが一挙にドバっと登場する回。ただ当時の文化人というはちょっとかわってて、くだらないことをいかにも高尚に言うのが「粋」だったようで…（そこがいいんじゃない！）

クライマックスは鶴屋さんのところに自ら乗り込んでいく蔦重。口喧嘩ってのは怒った方が負けなんですよね。そういう意味ではいい勝負でしたが、蔦重の方がやや優勢でした。

この回の『風雲児たち』ポイント：大田南畝とか土山宗次郎とか工藤平助とか…　南畝初登場シーンはいかにもで笑いました

しかし特に意味なく声優さんたちを多く起用するのは何か狙いでもあるのかな？にぎやかでいいけど

二ヵ月遅れの映画感想。この月はなぜかアクション系の映画ばかり観てました。

☆『ファレル・ウィリアムス：ピース・バイ・ピース』

そんな中、これは唯一ほぼ戦ってない映画。あの『レゴ・ムービー』シリーズ久々の最新作（なのか？）ということで観てきました。タイトルのファレル・ウィリアムスさんについてはほとんど知らず。でも劇中でかかってた超有名な曲「HAPPY」はさすがに聞き覚えがありました。

実在ミュージシャン映画の定型どおり、ファレルさんもサクセスして後、売れないころとはまた別の悩みを抱えることになります。お金目当てのビジネスマンたちに取り囲まれてしまうのですね。ただファレルさんの人柄かレゴで再現されてるゆえか、他のミュージシャン映画ほどには落ち込みパートがエグくありませんでした。その分いまいち印象が薄くなってしまったり。難しいですね。

☆『アンジェントルメン』

ここんとこイマイチ話題にならないガイ・リッチー監督の1年遅れの公開作（自分『コヴェナント』とか大好きですけど）。第二次大戦中スパイ活動に従事し、後にMI6の基礎を築いたメンバーの「実話に基づいた話」ということですが、確実に特盛くらいにお話を盛ってるものと思われます。

ベテランのガイさんの作品なので、全編普通に楽しい。問題は一番楽しくて気持ちよかったのが冒頭のパートだったというところです。あとナチスドイツ兵の命が紙切れよりも軽い。まあナッチだから仕方ないか…とは思いつつちょっとかわいそう。

☆『サイレントナイト』

ジョン・ウー久しぶりの公開作（そしてこちらは2年遅れ…）。ギャングに愛息を殺された男が決死の復讐に挑む物語。珍しいのは主人公が声帯をやられてしまったゆえか、全編ほぼセリフがないという。ただストーリーがこれ以上ないくらいどシンプル（よく言えばわかりやすく、悪くいえばよくある話）なので、言葉がなくても普通についていけます。

ジョン・ウーといえばグラサンにコートでキメキメの主人公が華麗に銃をぶっぱなし、ついでにハトも飛んだりする作風で知られてますが、この映画はあまりそういった「ウースタイル」が見かけられず、もっと泥臭く痛々しい仕上がりになってます。ウー監督ももう79才ということですが、そんなお年になってもこんなぎらついた映画が作れるのはすごい。

不満は去年の『モンキーマン』もそうですが、（白字反転）ラストで復讐を遂げたあとに自分も死んでしまうところ。多くの人を巻き込んだのだから彼もまた罪の報いを、ということなのかもしれませんが、可哀そうな目にあったんだから安らかな余生をあたえてあげましょうよ。

☆『アマチュア』

これまた主人公が組織に対し単身復讐を挑む話。本当に最近そういうの多いっすよね…　ただ各作品さすがにその辺わかってるのか、自分たちなりの特色を打ち出そうとしています。この『アマチュア』の場合、ヒーローが腕っぷしはてんで弱いもののIQとIT技術が超人的で、計算とその場その場の機転でピンチを切り抜けていくところが痛快でした。

ほんでこの映画も『サイレントナイト』と同じく泥臭いところがあって、「みんなぶっ殺したるわー！」と息巻くものの、こないだまで一般人だった人間がいざ殺しに関わってしまうと、やはりとてつもない負担が胃に来る描写などありました。うん、そうよ…　やっぱり復讐は何も産まないのね…　でもフィクションでは割り切ってスカっとさわやかにやり遂げてほしいわ…

主演が『ボヘミアン・ラプソディ』のラミ・マレック氏だったせいか、この時期のアクション作品が興行的にどれもパッとしなかった中、この映画だけはそこそこヒットしました。

☆『プロフェッショナル』

ここんとこ主演のアクション作品がトマトで低スコアを連発していたリーアム・ニーソン。でもこの映画は久しぶりになかなかの高評価となっています。舞台はIRAの活動が盛んだったころのアイルランドの小さな村。殺し屋を引退して静かな生活を送ろうとしていた主人公。しかし村にテロリストのグループが隠れ住むようになったことから彼の望みに暗雲が垂れ込めて来ます。

この作品の特色は一応アクション映画ではあるものの、あえてカタルシスを弱めてある点。リーアムさんはベテランの殺し屋だけど決して無双な人ではないし、敵対するIRAの女リーダーもいかん人ではあるけれど、罪の意識や可哀そうな過去があったり。

色々とやるせない話ではあるのですが荒涼としつつも穏やかな村の風景や、幕切れがとても爽やかだったこともあって後味は良かったです。『ゲーム・オブ・スローンズ』でひどい役を演じていたジャック・グリーソン君が、こちらでもいけすかない主人公の同僚を役をやっているのですが、彼とリーアムさんの交流にもホロホロと泣かされました。

というわけで今月の「男がほぼ一人で組織に戦いを挑む系」の映画、お気に入り順に並べると　プロフェッショナル＞アマチュア＞サイレントナイト　となります。ほんでこのジャンル、来月も『Mr.ノボカイン』があり、公開未定のものも含むと『ザ・コンサルタント２』『Mr.ノーバディ２』『ワーキングマン』などが続きます。USAの人は本当にこういうの好きですね…

次回は『サンダーボルツ』『マインクラフト　ザ・ムービー』『パディントン　失われた黄金郷の謎』『今日の空が、まだ一番好きと言えない僕は』『ミッション・インポッシブル　ファイナル・レコニング』について書く予定です。