SGA屋物語紹介所

やっぱタイトルなが…　はやいもので二年前日米で旋風を巻き起こしたあの作品の第二章というか完結編がもうお目見え。『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。 』、ご紹介いたします。前作の感想はこちら 。

27年前団結して怪物「IT」を退けたルーザーズ・クラブ。彼らもみな大人になり、それぞれの人生を送っていた。だが一人デリーに残ったマイクから、街で再びあの怪物が動き始めたという報せが届く。おぼろげな記憶をたどりながら、約束を果たすべく、そして今度こそITの息の根を止めるべく故郷に戻るビルたち。しかしそのとき既に恐るべき敵の罠は彼らの周りに張り巡らされていた。

前作を「子供編」とするならば、今回は「大人編」。子供の時に倒せてるんだから大人になったら楽勝だろ～～～と普通は思います。でもまあ大人になるとかえって弱くなるというか、守りに入るようなところもありますよね。あと自分ではとっくにカタをつけたと思ったトラウマが、何かの拍子にふいに蘇ってくることも。現実離れした話ではありますが、そういう点では現実によくある話しだと思いました。

あと今回特に目に付いたのがゲイ的というかBL的要素。まず冒頭は無くても支障なさそうなある同性カップルの悲劇から始まります。またリッチーは原作では普通にストレートだったはずですが、映画ではエディに友人以上の思いを抱いていたり。またスタンがある決断を下す前に微笑んでビルの顔を思い浮かべるシーンなどにもそんな空気を感じました。監督はこの辺を強調した理由を「ゲイ＝マイノリティが迫害されてる現状を訴えたかったから」と述べております。彼も似たような経験をしたことがあったのでしょうか。「アンディ・ムスキエティ　ゲイ」で検索してみましたがわかりませんでした。

原作との相違点をさらにあげるなら、やはり色々はしょられたエピソードがあるということ。ビルの妻やぺヴァリーのDV夫、ルーザーズ・クラブの仇敵バワーズももっと出番があったのですが、2時間15分の尺をもってしても収めるのは無理だったようで。まあちょうどいま原作の重版がいっぱい本屋さんに並んでおりますので気になる方は手にとってみてください。

以下は結末までネタバレしてるんでご了承ください。

ストーリー中盤でついに明かされる「IT」の正体。それはなんと宇宙より飛来した、「恐怖」を糧とする超生命体でありました。この辺でドン引きした人もそれなりにいるかと思われます。ホラーから突然SFにシフトしてしまうわけですから。人は理解できない、説明のしようのないものを恐れます。その点前編は見事にホラーでしたし、終わっても尚不安を残していきました。しかし今回は無茶理論ではありますが、恐怖の正体にSF的説明付けがなされてしまいました。ですから結末もめっちゃ爽快感にあふれてます。ホラーファンには物足りないかもしれませんが、ビビりとしてはとてもホッとしました。ちなみに原作もラストはキング作品でも（推定）１，２を争うほどさわやかです。

おまけにこれまで観たキング映画のマイベスト10を貼っておきます。

1.デッドゾーン
2.スタンド・バイ・ミー
3.ミスト
4.IT1部
5.グリーンマイル
6.ショーシャンクの空に
7.IT2部
8.シャイニング
9.ダークタワー
10.クリスティーン

先週からは『シャイニング』の続編『ドクター・スリープ』が公開され、来年には『ペット・セメタリー』も待機していてちょっとしたキング祭り状態ですね。とりあえず『ドクター～』は今週末観てきます。

最近『ガールズ＆パンツァー』が人気を博しているわが国ですが、ロシアより本格的な戦車映画が上陸して参りました。本国ではロシア映画史上最高のオープニング成績を記録したという『T-34　レジェンド・オブ・ウォー』、ご紹介します。

第二次大戦中、負傷しナチスに囚われた士官イブシュキンは、収容所でドイツ軍相手に戦車の模擬戦をやるよう命じられる。彼の戦車には弾頭を積むことは許されず、その模擬戦は事実上の死刑であった。だがイブシュキンはナチスを出し抜く一計を思いつき、厳重に警護された収容所から名戦車T-34で脱走することを試みる。

近年見た戦車の実写映画と言うとブラピ主演の『フューリー』やベルリン金獅子商を受賞した『レバノン』などがありましたが、この2本は「戦車の中って狭苦しそうで大変そうだな…」ということがよくわかるアンニュイなムードの作品でした。おまけにその密閉空間に人肉の破片が飛び散ったりしてね…　戦争というのは本来そういうものです。

しかしこの『T-34』はそういった暗い面はひとまず忘れて「戦車かっこええ！　戦車戦燃えるわ！！」という半ズボンの少年が鼻水たらして喜びそうな快活さにあふれております。古い時代の旧式の戦車を題材にしながら、CGをふんだんにつかったスピーディーなカメラワークでもってこちらの燃えテンションを高めてくれます。

旧式といえば当事の戦車は砲塔を動かすのにけっこう労力と時間がかかるようで。一秒でも早く相手に砲塔をむけるために砲手はがんばってハンドルをキコキコ回すのですが、それでもゆっくりゆっくりしかキャノンが旋回しない。そんなじりじりとあせらすような演出に手に汗握りました。絶対不可能な状況を入念に計画を練ることによって覆したり、脱出後も連続して襲い来るピンチをひとつひとつ乗り越えていくストーリー運びにも唸らされました。

イブシュキンのライバルとなるのが、彼が囚われる前から因縁のあるナチス将校イェーガー大佐。普通この手の映画の悪役というのは血も涙も無いにくったらしい～キャラに描かれそうなものです。ですがこのイェーガー氏、妙に懐が広かったり、人がいいというか抜けてるようなところがあってなんか憎めないんですよね。どうもそれは監督さんも同じ気持ちだったようで、最後の方で彼のためにすごくいいシーンを用意したりしててホロリと来ました。

『T-34』は決して上映館は多くないのですが、一部でカルト的な支持を得て今も細々とイベント上映が続いております。春の『ハンターキラー』や『バトルシップ』など、前向きなミリタリー系作品がお好きな方たちに強く推奨いたします。

年に二回映画のベスト10企画を主催してくれるワッシュさんの「男の魂に火をつけろ！」 というブログがあるのですが、今回は久々にそれに便乗します。はやいもので2010年代もそろそろ終了。 そうなるとやりたくなりますよね。映画テン年代ベストテン！　この十年のひとつの総決算として、過疎著しいこのブログでも挑んでみることにします。ついでに書いておくと「ゼロ年代」のベストはこちら 。では10位から参りましょう～

10位　『アベンジャーズ』（2012）

この映画はぶっちゃけ内容はあんましたいしたことないのですが（あっ）、その製作と公開が大大大成功したことはテン年代のみならず映画史における重大事件として末永く語り継がれていくことでしょう。いまやたらと映画人から叩かれている「ユニバース形式」ですが、誰でも彼でもできるものではないことは各社の苦労ぶりを見るとよくわかります。

9位　『パシフィック・リム』（2013）

その後『シェイプ・オブ・ウォーター』でオスカーとベルリン金獅子をW受賞するギレルモ・デル・トロが、自身の文芸性をかなぐりすててオタクスピリットを1000％解放しきった大怪作。やっぱりなんで映画館で映画を観るかといえば、それはでっかいものがバカでっかく見えるからなんですよ。そんなスクリーンの醍醐味を味わわせてくれるロボットVS怪獣の一大バトル叙事詩。ホームグラウンドのコロナO田原が、絶叫上映でかつてないほどにぎわったのもいい思い出。

8位　『トイ・ストーリー３』（2010）

前作までの平穏を木っ端みじんこに打ち砕き、主人公たちにさんざん地獄の辛酸をなめさせたのち、映画史上最も完成されたクライマックスへと突き進んでいくピクサーの頂点的作品。今年の「４」も大いに肯定している派ですが、やはりシリーズにおけるベストワンはこの「３」であります。みんなオモチャを大事にしましょう。売ったり捨てたりしたらいかんとです。

 7位　『この世界の片隅に』（2016）

宮崎駿なきあと（まだ生きてる）、確実に盛り下がるかと思われた日本アニメ映画界ですが、細田守、新海誠、原恵一といった豊かな才能たちに支えられ、百花繚乱の戦国時代へと突入しております。その中であえて1本選ぶとしたらこの作品。原作の魅力を無限に引き出してさらに大成させた「アニメ化」の理想的作品。3年前からロングランが続いてるうえにいよいよ今月には長尺版が公開されるのもぶったまげです。

6位　『メアリー＆マックス』（2011）

たぶんこの10本の中では最もマイナーな作品。クレイアニメでモノクロ形式という形で、人生の孤独と皮肉、友情の難しさを高らかに歌い上げた名編。ビターな味わいでありながら（だからか？）、画面に出てくる全てのキャラ、動物、小道具、景色がいとおしい。公開が東日本大震災の直後だったのも思い出深くいです。

5位　『マッドマックス　怒りのデスロード』（2015）

実は映画館で最も多く観てる映画（5回）。自分実は子供のころ『2』を観にいってあまりの怖さに途中退場したことがあるのですが、そんなマッマとウン十年ぶりの和解を果たさせてくれた作品。ラストシーンの美しさはテン年代中随一かも。各所にバスター・キートンへのオマージュが見られるのも嬉しい。

　4位　『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014）

遠い時代に一人取り残された戦士は、記憶を失った友と道を誤ろうとしている祖国のために、盾ひとつを掲げて突き進む。「タフでなければ生きていけない　タフなだけでは生きている意味が無い」　まさにその言葉の通りに。恥ずかしながら「ならお前の任務を果たせ。とことん付き合うぜ」のセリフを思い出しただけで涙ぐんでしまう1本。MCUの重要なピースであると同時に、これと前作『ファースト・アベンジャー』だけで十分独立した二部作ともなっております。

3位　『劇場版魔法少女まどか☆マギカ　前編　始まりの物語』（2012）

投票システム上仕方なく「前編」としましたが、これは「後編」とあわせて一本の作品として考えてください。「魔法少女とかよ～　こっぱずかし～んだよな～　でもはやってるみたいだしとりあえず観といてやるか～」みたいな気持ちで臨んだわたしを、鑑賞後「ごめんよ～～～　おじさんが、おじさんがまちがっとった～～～」と涙の海で溺れさせた大変憎憎しいアニメ。「犠牲なくして平穏な社会は築けないのか？」という虚淵先生の問い掛けは『仮面ライダー鎧武』『翠星のガルガンテュア』などでも語られていきます。

2位　『レゴ（R）ムービー』（2014）

すべては最高！　みんないい感じ！　単なるワンアイデアアニメかと思わせておいて、過剰すぎるパロディ＆サービス精神、シュバンクマイエルもびっくりな超展開、そして最後はほろりとさせるメッセージで「R」とついていながら何から何まで規格外の作品。『レゴバットマン・ザ・ムービー』『レゴニンジャゴー・ザ・ムービー』、そして『レゴ（R)ムービー２』と続編・派生作品も全て大傑作なのが恐ろしい。

1位　『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019）

言わせてもらうとテン年代の10年と言うのはアメコミ映画の10年であり、MCUの十年であったと思います。『アベンジャーズ』1作目で頂点を極めたと思われたそのムーブメントはさらにとどまることを知らず、発展と膨張を繰り返しとうとうこの作品においてひとつのビッグバンを迎えました。ひきつづき散らばって行く星々の行方を見守っていこうと思います。ディズニー＋だかデラックスにも入らなきゃいかんのか…

というわけでアニメ5本、アメコミ3本というゼロ年代にもまして中二臭あふれるベスト10となりました。人は老いていくとだんだん子供のように純真になると言います。その純真さを失わず、トゥエンティー年代も映画鑑賞に励んで行く所存であります（変わらんやっちゃなあ…）

地方なのでチャンスが限られてるのですが、1年に1本くらいは映画館でマサラムービーを観たいと思っております。で、今年の1本がこれ。９年前インドで爆発的ヒットを飛ばした、スーパースター・ラジニカーントのSF映画の続編『ロボット2.0』ご紹介します。

超高性能AIのチッティが暴走し、凍結されてから8年。チェンナイ市中のスマートフォンが突如として空中に鳥のように飛び去り、いずこかへ消え去ってしまうという事件が起きる。さらに続いて携帯電話の販売業者や、電波塔の建設業者などが次々と怪死を遂げる。政府は事件の解決と真相の究明を図るべく、チッティの封印を解除。生みの親であるバシーガラン博士と共に捜査に当たらせる。手がかりをつかんだコンビの前に、無数のスマホで出来た巨大な怪鳥が出現。チッティと壮絶なバトルを繰り広げる。果たして怪鳥の正体と目的は何なのか…

前作の感想はこちら 。久しぶりに読んでみたらわたくしけっこうdisっておりましたｗ　 というのも「心」を持ってしまったゆえに苦しみ、追い詰められていくチッティがあまりにも気の毒で。今回は何とかして幸せになってほしい…と思いながら鑑賞に臨みました。

さて、今回の主なテーマとなっているのがスマホ。ここ10年の間に急速に社会に普及し、片時も手元にないと落ち着かない、という人もかなり増えました。わたしもあんまし人のことは言えないんですけど。経済成長著しいインドでもその浸透はすさまじく、いまや世界第3位の市場になっているとか。ただその電波の混雑振りが社会問題も招いている模様。実はチッティと戦う怪鳥の正体も、そうした社会情勢により生み出された被害者であったりします。この悪役というか敵怪獣の背景が語られるくだりが、とても丁寧というかちょっと長い。聞いてる私たちも同情したくなってしまいます。そんな風に国の発展のために犠牲になった人が、怨念を抱えて社会に復讐する…という流れは、むかし懐かしの『怪奇大作戦』を彷彿とさせました。また前作に比べるとわけのわからん歌や踊りも少なめだったことも、シリアス度を高めておりました。

ただその重ためのテーマも、クライマックスにおけるラジニ様のはじけっぷりの前ではややかすんでしまった感があります。正直観ながら「1作目のインパクトには及ばないかな」とか考えておりました。しかしさすがはスーパースター、こちらの予想を軽々と超えて来ました。『踊るマハラジャ』からもうだいぶ経ってるけど、この人いまいったい幾つなんだろう…と調べてみたら、なんと御年もう68才。もう紛れも無い高齢者なのにキンキラ衣装を身にまとい、珍妙なグラサンをかけ、たおやかな美女に愛をささやいちゃったりする。まあそれでも見事に様になっちゃってるのが、スターのスターたる所以なのでしょう。

ところで『2.0』では悪役の方が悲劇性をしょってるため、チッティはそんなにかわいそうではありませんでした。それどころかパートナーに美女ロボットまでこさえてもらってけっこう幸せそう。よかったね！と祝福してあげたいはずなのにムラムラと嫉妬心が沸き起こってくるのはなぜなのでしょう。「人の幸せをうらやむのはみっともないことだぞ！」という『釣りキチ三平』の魚紳さんの言葉が思い出されます。

その辺がよくなかったのか、それともヘンテコな踊りが減ったせいか、『ロボット2.0』は1作目のときよりわが国ではあんまり話題になってないような…　これからかかる劇場もあるので、もう少しがんばってほしいところですそういえば今ツイッターで「映画館でスマホを光らせる」ことが問題になっています。そういう意味でもタイムリーな映画なので？興味を持った方はぜひご覧ください。

昨年『カメラを止めるな！』がブームとなった上田慎一郎監督の単独第二作。これまた公開だいたい終わっちゃってますけど、『スペシャルアクターズ』ご紹介します。

和人は「緊張すると失神してしまう」という厄介な体質を抱えながら、役者を目指している青年。彼はある晩警備員のバイトをしている時、長い間連絡を取っていなかった弟の宏樹と再会する。そのことがきっかけで和人は新興宗教がらみのスキャンダルに巻き込まれることになる…

演技の最中テンパるとぶっ倒れてしまう役者さん…というアイデアが（本人には気の毒ながら）まず面白い。あとタイトルでもある「スペシャルアクターズ」というのがメディアに出るわけではなく、「レンタル家族」や「レンタル恋人」のように一般人からお金をもらって一定の期間別人を演じるという設定もなにやらワクワクするものを感じます。上田監督は「演じる」「お芝居」というテーマがお好きなようですね。

今回もまた意外性を重視したネタバレ絶対防止設計ゆえ、感想を書くのが難しいのですが、観ている最中は「色々強引だなあ」と感じるところがありました。ただ最後まで見終わると「それも計算のうちかジョジョ…！」と一本取られた気持ちになります。ここで残念なのが、やはりあまりにも完璧だった『カメ止め』と比較してしまうところ。あれの前だったらもっと手放しで絶賛しただろうに…　こんな風に前とついつい比べててしまうのが自分の嫌なところだな～と思います。ちなみに体操の着地に例えるなら『カメ止め』は100点満点、『スペアク』は80点、『イソップの思うツボ』はギリギリ50点というところでしょうか。

鑑賞しながらデビッド・フィンチャーの『〇ーム』にも似てるなあ、と感じたのですが、やっぱり上田監督のスタイルで思い出すのは初期のナイト・M・シャマラン。『カメ止め』を『シックス・センス』とするならば今回は『アンブレイカブル』的な作品になる…かな？　アメコミヒーロー的なやつも出てきますしｗ　そうすると20年後くらいにまた続編的な完結編が出来てしまうかもしれませんね…

あと冒頭に下手な演技にパワハラかってくらいガンガン怒鳴り散らす監督が出てきて、映画の現場ってだいたいこんな感じなのかなあ・気分悪いなあ…と思ったのですが、上田監督は撮影中動揺した役者さんを抱きしめて「一緒になんとかしましょう！」とフォローしてあげるくらいあったかい人だそうです。ぜひとも成功して日本映画界の現場の野蛮なところを変えてほしいところです。

…もっとも『スペシャルアクターズ』はそれほど話題になることもなく既にほとんどの映画館で公開終了。もう少し『カメ止め』の遺産が効いてくるかな？と思ったのですが…　何の力にもなれず申し訳ない思いでいっぱいです。ただ熱心なファンに支えられ一部の劇場ではまだ細々と続いているようなので、興味わいた方は調べてみてください～

非常にどうでもいい話ですが、今から一ヶ月ほど前、当地域は台風の影響で5日ほど断水になりまして。これはそんなヘロヘロな状況の中、銭湯ついでに観にいった思い出深い作品。クリスチャン・ベール主演の地味残酷西部劇『荒野の誓い』、ご紹介します。

1892年、未だ無法の地域の多いアメリカ。かつてシャイア族と激しく戦ったブロッカー大尉は、その長イエロー・ホークを故郷まで護送する任務を与えられる。友を多く彼らに殺されたブロッカーは、当然苛立ちを抑えきれずにいた。そんな旅の途中、一向は野蛮なコマンチ族に家族を殺されたロザリーという女性を行きがかり上同行させることになる。多くの危険が潜む行程の果てに、ブロッカー、ホーク、ロザリーを待ち受けるものとは…

原題は『Hostiｌes（敵意たち）』。ただこれだと抽象的なので、とりあえず「荒野の」とつけときゃ西部劇っぽくてわかりやすかろ～という配給さんの気持ちもわかります。

わたしの子供のころ、ネイティブ・アメリカンの方たちはもっぱら「インディアン」と呼ばれておりました。ですがそれが差別的呼び方だということになり、いつのころからか「ネイティブ～」という呼称の方が一般的に。ただそれもベストではないらしく、本当は部族ごとの名前で呼ぶのが一番いいらしいです。その流れをくむかのように、かつては西部劇で野蛮な悪役だった彼らも、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』あたりからはむしろ被害者的な描かれ方に。現代劇ですが少し前の『ウィンド・リバー』でも窮状が切なく語られておりました。

で、『荒野の誓い』でも基本的には「白人に土地を奪われ仕方なく戦った」という立ち位置なのですが、同時に女子供でも容赦なく殺す悪鬼のような原住民も出てきます。確かにどの人種でも全ていい人、もしくはすべて悪い人…ということはなく、いい人もいれば悪い人もいるのが現実。そういう点では大変公平な視点でした。

凶暴なコマンチ族との激闘がずっと続くかと思いきや、この問題はわりとあっさり解決します。その代わりブロッカーやロザリーたちにはまた別の難儀が次から次へと押し寄せませす。その度に旅のメンバーも一人、また一人と減って行く。公平であると同時に意地の悪い話だなあ、とも思いました。でもがんばって最後まで見たら、とてもさわやかな気持ちにさせられました。もう大概ネタバレですけどこのラストシーンがとても素晴らしい。もうちょっと語りたくなるところをがんばってよくそこで止めました！と監督を激励したくなりました。

ちなみにこの映画2017年に本国でかかってるんですけど、興行的にあれだったのか日本では2年くらい遅れての公開となりました。不遇かもしれませんけどやはり西部劇の『ビリー・ザ・キッド』が劇場スルーされたことを考えるとまだいい方かもしれません。なんちゃって西部劇ファンとしてはもう少しわが国でも新しいファンが増えてくれればなあ…と願うしだいです。

主演でますます脂がのってるクリスチャン・ベール氏は来年早々に『フォードVSフェラーリ』にも出演。またしてものアカデミー賞ノミネートも噂されていて、こちらも期待しています。

日本映画界におけるガラパゴス的アクションシリーズ『HiGH&LOW』（通称ハイロー）。一昨年の「３」完結するかと思いきやスピンオフ的な展開でもって継続中。本日はそのハイローとコミック『WORST』がコラボした最新作『HiGH&LOW THE WORST』、ご紹介します。１＆２作目の感想はこちら 。３作目の感想はこちら。

SWORD地区の一角を担う不良の巣窟鬼邪高校（おやこうこう）。全日制ではリーダーの轟が定時制のボス・村山とタイマンの末敗北したため、誰がトップに成り代わるか群雄割拠的な様相を呈していた。そんな鬼邪高にふらりと戻ってきた転校生・花岡楓士雄はケンカの強さと爽やかな人柄で人望を集めていく。一方町では牙斗螺（きどら）と呼ばれる犯罪組織がドラッグを売りさばき、鬼邪高や近隣の武闘派高校・鳳仙学園にも被害者が出始める。ドラッグを良しとしない村山と鳳仙のボス上田はそれぞれ組織を叩くべく動き始めるが、牙斗螺もまた彼らを罠にかけるべく計略をめぐらす。

走り屋・ホスト・ヤクザと様々なアウトローがごった煮のように登場した前３部作に対し、今回出てくるのは基本的に高校生がほとんど。昭和末期世代としては『ビー・バップ・ハイスクール』や『ろくでなしブルース』などを思い出すところですが、さすが今の不良たちはファッションもおしゃれというか、かつてのコテコテなリーゼントのヤンキーはほとんどおりません。またライバルとなる鳳仙学園の面々は「幹部以外髪をはやしてはいけない」という掟があるためほぼ全員がスキンヘッドという異様な一団であります。

「人多すぎ」が特色のハイローシリーズ、今回も情け容赦なく新キャラがどかどかと登場し中年の記憶力が試されます。が、基本的に見分けがつきやすいのと、サブキャラ全員覚えなくても話にはついていけるのでなんとか乗り切れました。

わたしがなんとなく注目してしまうのは、普通のかっこしてるのにヤンキーたちの中にいるせいでとりわけ目立ってしまう眼鏡君の轟君。『魁‼黒マティ高校』の神山君をなんとなく思い出させるキャラクター（神山君はケンカとかしない子でしたけどね）。かつて不良からいじめられたゆえに体を鍛えて復讐のために「不良狩り」を行っていたという経歴で、周囲からは「ケンカは滅茶苦茶強いがあいつの下には付きたくない」と言われるような、他者を寄せ付けないクールな男であります。ところが天真爛漫な楓士雄から「力を貸して欲しい」と言われると満更でもない感じで助けてやるあたり、本当は友達が欲しかったのか、それとも純真な弟分タイプにほだされてしまう性分だったのか…　ともあれそんな轟と楓士雄の関係にほっこりさせられました。

続いて「いいなあ…」と思ったのが富田望未さん演じるヒロインの「ドカ」ことまどかさん。普通こういう話の女子キャラってもっとこうアイドル的な女優さんを起用するものだと思うんですけど、富田さんのコメディエンヌ的キャラが凸凹した楓士雄たち幼馴染グループの紅一点として非常にしっくりはまるんですね。あと年相応に恥じらったかと思えば、不良もびびるほどにすごんだり、はたまた友達や後輩をやさしくなぐさめたり…と色んな顔を見せてくれるところが楽しゅうございました。

主人公の一人でありシリーズの「顔」の一人である村山君も相変わらず面白いですね。ぼーっとしてるようで「鬼邪高はクスリ禁止だから！　（やるヤツは）殺すよ」と肝心なところはビシッと決めてくれます。あと楓士雄や轟がピンチになるとすごくいいタイミングで助けに来てくれれます。そういうところはヒーローの面目躍如でありました。

あともう一点書いておきたいのは、鳳仙の情報担当の「サバカン」が役者さんも立ち位置も『ちはやふる』のヒョロくんそのまんまだったこと。監督もあの映画観てたんでしょうか…　入場特典に高橋ヒロシ先生による特別コミックがついてくるのですが、これに収録されてる番外編の主役がなぜかこのサバカン（笑）　高橋先生も（略）　ここまで優遇されてるということは次のスピンオフの主役は彼と見て間違いないでしょう。

あ、アクションについてなんも書いてないな…　えーと、すごいです。これはもう見てもらうしかない。スローとクイックでリズムをつけながら、誰がどういう動きをしてるのかはっきりわかる映像。人数が多ければ多いほどこういうの難しいと思うのですが、カメラワークの超絶技巧によってそれを可能としております。これはもうハイローのお家芸と言っていいのでは。

残念ながら『HiGH＆LOW　THE　WORST』は昨日をもって大体の劇場で公開が終わってしまったのですが（おーい）、特別上映、応援上映等の企画はまだある模様。気になってきた方は探してみてください。

これはも～語るべき人が語りつくし、わたしが語ることもないと思いますが、一応備忘録として書き留めておきます。今年度下半期最大の問題作といっても過言ではない『ジョーカー』、ご紹介します。

1980年代アメリカ。貧富の差により不穏な空気が漂うゴッサムシティに、老いた母と二人で住むアーサーという青年がいた。彼は精神障害をわずらいながらも、コメディアンとして人々を楽しませようと仕事に励んでいた。だが同僚から護身用の銃を渡されたことと、不遇が度重なったことが、彼の心の中で危険な衝動を育てていく。

キャラクターとしての「ジョーカー」が誕生したのは1940年。恐らく登場してからしばらくはその名の通り道化師的な、バットマンのやられ役、引き立て役にすぎなかったヴィランであります。それが段々と凄みを増していったのはそのオリジンが描かれた1988年のコミック『キリング・ジョーク』から。アメコミを変えたと言われるアラン・ムーアの描くその狂気は、ジョーカーの内に潜む闇をまざまざと読者の胸に刻みつけたのでした。そして2008年ヒース・レジャーが演じた映画『ダークナイト』では、ジョーカーはバットマンと対等と言っていいほどの、計り知れないパワーを持った存在にまで高められます。一方で『レゴバットマン』のようにバッツに執着するかわいらしい駄々っ子のように描かれることもあり…　本当に多種多様のバリエーションが生まれることになります。詳しくは記事下の「ジョーカー表」をご覧ください。

ただここまで書いておいてなんですが、監督のトッド・フィリップスはそれほどジョーカーに対して強い思い入れがあったわけではないようで。じゃあなぜこの映画を手掛けたのかというと、最近個性的なドラマ映画の企画がなかなか通りにくいと。ならとりあえず今人気のアメコミ映画のガワをかぶせておけば自分のやりたい話を撮れるんじゃないかと。そしたらあっさり通ってしまったそうです。ちなみに監督は「何らかの注文とか要請とか来るんじゃないと覚悟してたら全く来なかった」とのこと。さすがはあの「鷹の爪団」ともコラボしたDCコミックス＆ワーナーブラザーズ。なかなかの懐の広さです。

というわけで自分はこの映画を「ジョーカー」の映画というよりは、「ジョーカーの名前だけ借りたトッド・フィリップスのマーティン・スコセッシ・オマージュ作品」だと考えてます。すでに色々言われてますが、社会的立場の低い主人公が孤独ゆえか次第に常軌を逸した行動を取っていく流れはスコセッシの名作『タクシードライバー』を彷彿とさせます。また未見ですが、冴えないコメディアンが妄想に取りつかれていくストーリーは『キング・オブ・コメディ』との類似をよく指摘されています。そして両作品の主人公であるロバート・デ・ニーロが重要な役で出演していたり。実際フィリップス監督はこの映画のプロデュースをスコセッシに依頼したそうですが、彼は多忙だったため、代わりの制作者を紹介してくれた…なんて縁もあります。

もっとも主人公にどっぷり自分を重ね合わせていることが多いスコセッシに対し、フィリップス監督はジョーカー＝アーサーに対し距離を取っているというか、あくまで客観的に見つめているように感じられます。その辺は彼がずっと『ハングオーバー』などのコメディ作品を手掛けてきたからではなかろうかと。お笑いって「人がなぜそれを面白がるのか」冷静になって考えていく作業でもありますからね。

それはともかくこの映画のヒットと同時進行で、スコセッシ監督が「マーベル映画はテーマパークのようなもので本当の映画じゃない」という発言をしたためにけっこう業界全体に波紋が広がったりもしました。「アメコミ映画」といわずに「マーベル映画」と言ってるあたり自身もちょっと関わった『ジョーカー』に気を使ったのでしょうか。その後ちょこちょこフォロー的な発言もされてましたが、つまるところ彼は渋いドラマ映画や文芸的な作品が劇場でかけづらくなってきたことを憂いているようです。いまそういうのがやりたいとなると映画館よりも配信サービスの方でどうぞ、ということが多いようなので…

で、この『ジョーカー』は体裁だけでもアメコミ映画にしてしまえば、CG少な目の挑戦的な内容でも客は集められるということを証明してしまいました。正直観る前は「バットマンが出てこなそうなジョーカーの映画なんて売れるのか？？？」とかなり心配しておりました。ところがどすこい、公開前から批評家は絶賛、ベルリン映画祭の金獅子賞は取る、そして最終的には10億＄までいっちゃうんじゃないかというヒットぶりです。派手なアクションがあるわけでもなし、美男美女もそんなに出てないし、しんどく切なく苦しいストーリーとおおよそ一般には人気のなさそうな内容にも関わらずこれだけ売れてるのは謎としかいいようがありません。さらにライバルが少ない状況だからとはいえ、日本で4週連続トップを取るほどに客が入ってるのも深い謎です。トッドさんのやり方もあざといとは思いますが、結果的にこんだけドラマ性、テーマ性の深い作品がたくさんの人に観られてるのは良いことなんじゃないでしょうか。

アメコミファンとしてはやっぱり「ガワだけ利用してやりたいことをやった」というのがひっかからないでもないです。けれど聖書やギリシャ神話、シェイクスピアといった古典作品もそういう風に利用されることはよくあります。バットマンとジョーカーも誕生して80年。もう「古典」の部類に属する作品とみなしていいのかもしれません。

わたくしこの映画を観たのはもう一ヶ月以上前なんですけど、未だに映画館で普通に上映中。さらにS・キングの『IT』後編もヒットしていて、空前のピエロブームというちょっとおかしな状況になっております。とりあえず『ジョーカー』はアカデミー賞作品賞候補となることはほぼ間違いないので、アメコミに興味ない人も騙されたと思ってちょっと観ていただきたいです。

もはやキアヌ・リーブスの代表作となりつつある殺し屋映画シリーズ「ジョン・ウィック」。本日はその最新作にして第3弾の『ジョン・ウィック/パラベラム』、ご紹介します。１作目の記事はこちら 。2作目の記事は こちら 。

どうにも我慢ならぬことがあり、つい殺し屋組織の掟をやぶってしまった伝説のヒットマン、ジョン・ウィック。それにより彼は組合に所属する全ての殺し屋たちから、賞金首として狙われることになった。ひとまず愛犬をホテルに預け（ホッ）、逃亡のたびに出るジョンさん。文字通り四面楚歌の状況で彼が生き残る道はあるのか…

「そこで終わるんかーい！！」というところで幕を降ろした前作。今回はもろにその直後から始まります。長年の義理からジョンさんにちょっとだけ時間の猶予を与えてしまう殺し屋ホテルの支配人。そのことがジョンさんにわずかな活路を、組織には大きな混乱を招くことになります。

『パラベラム』で特に印象に残ったのはなぜか画面の端々に出てくる動物さんたち。冒頭では厩舎に逃げ込んだジョンさんが実に上手にお馬さんを利用して追っ手をバタバタ撃退していきます。この映画のテーマである？ワンちゃんたちも負けてはいません。ジョンさんとヒロインを守って悪党たちにガブガブと噛み付きます。こんなにされたら悪役の俳優さんもひとたまりもなかろう…ということで恐らくCGかと思ったのですが、撮影現場の動画を見たらガチでした。そのリンクを貼ろうとしたのですが、どこにUPされてたかわからなくなってしまったので、ご興味おありの方はがんばって探してみてください。

そしてジョンさんの最大の好敵手となる男がなぜか猫好きの寿司職人。そのお店ではなぜかきゃりー・ぱみゅぱみゅの「にんじゃりばんばん」が流れていたりします。謎だ！！　さらにこの職人さんとその部下は、ジョンさんがターゲットであるにも関わらず「あんたの大ファンなんだ」と恥ずかしげも無くリスペクトを告白します。そしてピンチになったジョンさんが「ちょっと待って」と言うと素直に待ってしまう…　さすがにここは寛容なわたしも「それは幾らなんでもおかしかろう！」と思いました。まあそんな感じでこの度の第3作、これまでよりもお笑いムードが濃くなってしまった感があります。少々腑に落ちない気もしますけれど、猫がかわいかったので許すことにします。

寿司職人を演じるのはマーク・ダカスコスさん。わたしが大好きな『ジェヴォーダンの獣』でネイティブ・アメリカンの武術家を演じておられた方でした。日本、アイルランド、フィリピン、スペイン、中国と様々な人種の血をひくめっちゃ多国籍な俳優さんです。ちなみに『ジェヴォーダンの獣』はフランスの田舎でアメリカン武術とアフリカン武術が激突するという滅法カオスな時代劇でおすすめです。

『ジョン・ウィック/パラベラム』はアメリカで公開されるやまたしても大ヒットとなり（本当に米国人、こういうの好きよね）、ほぼ第4作の製作が決定となってしまいました。それが伝わってきたのが日本公開前。…となるともう大体わかっちゃいますよね。ジョンさんが3作目で生き延びられるのかどうなのか（笑）。今回もまたしてもスッキリしない幕切れだったので、スタッフに苛立ちを覚えつつもたぶん次も付き合うと思います。

若かりしころは続編が嫌いらしかったキアヌさんですけど、先日『マトリックス』の第4作にて再びネオ役を演じることが報じられびっくりしました。恐らくジョン・ウィック４よりもそちらの方が先になることでしょう。20年ぶりのグラサンカンフーに期待しております。

有頂天ホテルにグランド・ブダペスト・ホテル、マスカレード・ホテルにホテル・マリーゴールド…　ホテルの映画も色々ありますが、本日は実在の事件を題材にしたホテルの作品について書きます。『ホテル・ムンバイ』、ご紹介します。

2008年、インドのムンバイで起きたパキスタンのイスラム過激派による同時多発テロ。その矛先は長い歴史を誇り、資産階級がこぞって利用するタージ・マハル・ホテルにも向けられた。テロリストたちの容赦ない銃撃に逃げ惑いながらも、ホテルの従業員たちは懸命に宿泊客の命を守るべく奔走する。

2008年というと今から11年前。この事件も大大的に報道されてたと思うのですが、なんでか記憶がなく、まことにお恥ずかしい限りです。

インドの映画といえばいかつい男性が歌って踊って悪者たちをバッタバッタとやっつける、そんなイメージですのでみんな明るくハイテンションなんだな…と思います。しかし急成長の影で多くの社会問題も抱えているわけで、この『ホテル・ムンバイ』はそんなインドのひとつの裏面についてわたしたちに教えてくれます。ですから歌も踊りもありません。

ハリウッドのアクション映画ではテロリストがある建物を占拠して、命知らずのヒーロー一人立ち向かって事件を解決する…というものがいっぱいあります。けれど現実ではテロが起きても都合よく正義のヒーローが居合わせることはまずありませんし、兵器の訓練を受けた武装ゲリラが突然押し入ってきたら一般人であるわたしたちは無力に等しい。そんな絶望度100％な状況を巧みなカメラワークで上手に理解させてくれるので、観てるわたしたちもその時の宿泊客の一人になったような気分を味わえます（あまり味わいたくないシチュエーションではありますが）。フィクションではいかにも生き残りそうな人も、出番の少ないキャラと平等にさくっと殺されてしまうところにもテロの恐ろしさがよく表れていました。

で、こういう映画を観ると無信仰の人が多い日本では「やはり宗教は怖い」と感じられる方がいっぱいいると思います。しかし単なる宗教批判の作品ではないことは、ホテルの従業員たちの描写を見るとよくわかります。彼らもテロリストたちと同様信心深い人間たちですし、そもそもお客たちを助けようとするのもその信仰心によるところが大きい。異なる場面で主人公のデーブ・パテルが牛肉を、テロリストたちが豚肉を食べることを嫌悪するシーンがありましたが、そういうところからも動機は違えど宗教が毒にもなり薬にもなるということがうかがえました。

また、情け無用の殺人マシンに見えたパキスタンの少年たちも段々と年相応の顔をのぞかせて辛い気分にさせてくれます。ホテルの豪華な作りに無邪気に驚いたり、女性の死体の胸を探ることをためらったり、故郷の家族に電話で愛情を伝えるエピソードなどから。年若いゆえに純粋であり、その純粋さを狡猾な指導者に利用されてしまう。この黒幕が未だに逮捕されていないという事実になんともやるせない怒りを感じます。

武器を持たぬ者には圧倒的に強かったテロリストの少年たちも、国の特殊部隊の前では赤子同然であり、普通なら気分爽快になるであろう終盤の部分も先に書いた描写などから複雑な思いをかき足られるのでした。

そんなしんどい・せつない・せつない・やるせないと三拍子そろった『ホテル・ムンバイ』でしたが、デーブさん初め自己犠牲的な従業員たちの姿には本当にこころ洗われました。その多くは今も現役でタージ・マハル・ホテルで働いているとのことなので、お金をためてついついお顔を拝見しに行きたくなります。自分の安月給ではとても泊まれない気もしますけど…

『ホテル・ムンバイ』は一月前にTOHO系列で観てきたのですが、これからかかるところもチラホラあるようなので気になった方は公開劇場一覧 をご覧ください。また本来通りの陽気なインド映画も現在『ロボット2.0』が上映中。こちらもおすすめです。

こないだから子猫を引き取ってしまったので更新が滞りがちです…　今回は名だたる賞に輝きながら3年もの間日本未公開だったアニメ映画『ロングウェイ・ノース　地球のてっぺん』ご紹介します。

19世紀ロシア。北極点を目指して消息を断った探検家の祖父を追い、貴族の少女サーシャは北の海へ旅立つ。世間知らずの身ゆえ苦労を重ねながらも、サーシャはようやく目的を果たすための船と乗組員を手に入れる。だが行く手には荒海と極寒と氷壁が待ち受け、さらに果てない苦難が少女たちを襲うのだった。

まず帝政末期のロシアが舞台というのがアニメでは珍しい（他は『アナスタシア』くらい？）。ほんでもって制作はデンマークとフランス。丸っこいキャラデザと淡い色調は『ソング・オブ・ザ・シー』などで知られるトム・ムーア作品を思い出させます。あちらよりはまだ頭身が伸びやかではありますが。

映画を観る前はサーシャちゃんは根っからのお転婆娘なのかと予想していましたが、実際はかなり育ちのいいお姫様でございました。そんな箱入りのお嬢さんがおじいさんのために慣れない仕事をがんばってこなし、ついには荒くれどもも舌を巻く冒険家になっていくのですが、その成長ぶりにおじさんはただただ感心するばかりでした。

一方で男どもはどいつもこいつも問題児ばかり。一番人格者の船長さんでさえ堅物すぎるところがあるし、その弟は悪いやつじゃないんだけどチャランポランな野郎であります。サーシャを慕う下っ端の少年も肝心なところで彼女を責めたりします。でもまあダメンズたちもそれぞれに反省し、最後には一丸となって目的を果たそうとがんばる姿は微笑ましゅうございました。

児童文学と冒険小説を見事に融合させたようなそのストーリーはどこまでもまっすぐで、ひたすら気持ちがよかったです。これからロシア貴族たちは大変な時代を迎えるわけですが、サーシャさんならば気丈にその激動を乗り越えていけることでしょう。

このアニメは普通の映画館ではなく恵比寿の写真美術館というところで鑑賞いたしました。こちらとすぐ近くの恵比寿ガーデンシネマ、そして阿佐ヶ谷のユジク阿佐ヶ谷の３館はがんばって欧米の個性的なアニメを上映してくれてるので地方の身ながら感謝しております。『ロングウェイ・ノース』も写真美術館では公開が終わってしまいましたが、ユジク阿佐ヶ谷でひきつづき上映が決まっておりますので気になった方はそちらでごらんください。

これももう明後日には終了かな…　ワンハリに続いてブラッド・ピットが挑んだのはたぶん初めての宇宙SF。『アド・アストラ』、ご紹介します。

時はたぶん近未来。宇宙飛行士のロイはやはり宇宙開発に携わり、海王星への旅の途中行方が途絶えた父の消息の手がかりがつかめたという知らせを受ける。だがロイの父が行っているらしき実験は、太陽系全体のバランスを崩しかねない恐ろしいものであった。ロイは政府の命により父と交信して、彼の行動を止めようとするのだが…

冒頭から大惨事があったり、何度も突然主人公に死の危機がせまったりと、なかなかにホラー寄りの映画でございました。突然物陰からぶわっとなんかが飛び出すシーンもあったりして、そういうのが苦手な人にはおすすめできません。けれどそういうハプニングに際してもブラピがほとんど動じず冷静に冷静に物事に対処していくので、ビビリのわたしでもそれなりに安心して見ることができました。そういうクールな男が自分の知らぬ間に大きな陰謀に巻き込まれ、宇宙を舞台に探求の旅を続けていくあたりは『装甲騎兵ボトムズ』を、地球→月→火星→海王星と太陽系の端へ端へと向かっていく流れは『無限のリヴァイアス』を思い出しました（と、すぐまた一昔前のアニメに例える）。

このお話、名画『地獄の黙示録』の元にもなったコンラッドの小説『闇の奥』を踏襲してるようなところがあります。一応簡単に説明すると『闇の奥』は植民地が盛んだった時代にある船乗りがアフリカの奥地で名を成している男を訪ねていく…というお話。つまり舞台を宇宙から19世紀の未開の地域に差し替えてもそれなりにしっくりくる話なのです。男の実験が世界を危機に陥れるという一点を除いては。あと『闇の奥』とそのフォロワー的作品群は、結局何が言いたいのかわかりにくいシュールで難解なところが魅力的だったりするのですが、『アド・アストラ』は訪ねていく男がお父さんなので、やや人情的なお話になってしまった気がします。なんちゅうか『ゼロ・グラビティ』『インターステラー』それに『ファーストマン』と最近の宇宙開発ものはどうも親子の情を絡めたがる傾向がありますね…

難点をあげるとすれば、ブラピが海王星にたどりつくのがなんか早すぎる（数ヶ月）ということ。だっておやっさんは16年前に行方知れずになったのに、ずっと放置状態だったわけですよ。そんだけで行けるのであればなんでこれまでいっぺんの救助隊も出さなかったの？という疑問が湧いてきます。ここはひとつ「最近開発された新技術で大幅に航行時間が短縮できるようになりました」みたいなエクスキューズがほしかったところです。

でもまあ、わたしこの映画嫌いになれないんすよね。冒頭の軌道エレベーターや、月面でのカーチェイス、荒涼とした火星基地、青みがかった海王星の風景…などなど印象的で個性的な絵がいろいろあったもんで。あと妙に冷めた雰囲気が好みでした。この雰囲気が好きか嫌いかで評価が別れそうです。

監督のジェームズ・グレイさんはどちらかといえばマフィアや暗黒街を舞台にした人間ドラマを得意とするアート畑の方で、カンヌやヴェネツィア映画祭などで活躍してこらた作家。だから批評家にはなかなか受けがよろしい。今回も公開前はそちら方面から絶賛されておりました。が、いざ封切られると一般観客からはけっこうなブーイングがｗ　なんかこういうの面白いですよね～

ちなみに今週末から公開されるアン・リー御大の『ジェミニマン』もそんな感じとのこと。気になってきました…　とりあえず『アド・アストラ』が気になりつつまだ観そびれている方は今日明日のうちに映画館へ急いでください。

長雨が続いてますね…　そういえば一ヶ月ほど前こんな映画を観ました。中国映画界の巨匠チャン・イーモウが『三国志』の1エピソードを大胆に脚色。『SHADOW　影武者』ご紹介します。

たぶん今から1800年くらい前。小国の沛と隣国の炎は領地を巡り争っていた。沛の武将・都督は奪われた領土を取り返そうと血気にはやっていたが、戦いで受けた傷のため思うように動けずにいた。そこで都督は己に瓜二つの影武者に一計を与え、炎の将軍を亡き者にしようと企む。だがいつしか影武者は都督として振舞ううちに、主人の妻を恋い慕うようになってしまう。

元のお話は『三国志演義』の「荊州争奪戦」というパートだそうです。が、まったく思い出せません（…）　ただ有名な武将が全然出てこず、メインのキャラクターは架空の人物ばかりなので、原型をとどめぬほどにアレンジされちゃってるのでは…と思います。

監督チャン・イーモウ氏は相当作風の幅が広い方で、『紅いコーリャン』といった痛々しい芸術作品も撮れば、『初恋の来た道』『あの子を探して』といったほのぼのした人情ドラマも手がけ、さらには『HERO』『グレートウォール』といったけれんみの強いアクション映画も作っております。今回の『影武者』は芸術系とアクション系をまぜこぜにしたようなスタイルでありました。

独特なのはカラー映画なのにかなりモノクロに近いような水墨画的な画面つくり。そして中国にも雨季的なものがあるのか知りませんが、ほぼお話のほとんどで雨が降り続いていること。そりゃお話も画面も暗くなろうというもの。そういえばこないだ同じように、異常な雨続きの世界で切ない恋模様が展開される映画を観たような…　『天○の子』とかいうタイトルだった気がします。

そうそう、自分がこの映画を観たいと思ったのは予告でやけに危なっかしい「傘」が出てきたからです。どんな傘かというと…下画像を御覧ください。雨が降り続く環境ということで「そうだ！　傘を武器にすれば！」と思いついたのかもしれませんが、どうにも隙間が多すぎて悪天候をしのぐのは難しそうです。というか扱ってる本人もうっかりすると身を切りそうです。そんなわけで現実的とはあまり言い難いのですが、他ではまず見ないパラソルアクションが痛快でございました。傘がこんだけ武器として扱われてる作品といったら、他は『キングスマン』くらいでしょうか。

当然ですが 都督と影武者は同じ役者が演じております（ダン・チャオさん）。いま中国で押しも押されぬトップスターなようで。わたしは『人魚姫』くらいでしか見たことないんですが、苦労性の役が多い感じですね。この映画でも二通りの痛々しい役を上手に演じ分けておられました。

あともう一点、この映画妙に覗き見をしてるカットが印象に残るんですよね。そんなにエッチなシーンがあるわけではないのですが、なにやらいけない気分にさせられました。

『SHADOW 影武者』は宣伝が小規模だったせいかマニアックだったせいか、全国公開だったにもかかわらず二週間くらいで公開が終了してしまいました。たぶんそのうちDVDか配信かあるんじゃないかな…　興味あったのに見そびれた方はそれまでお待ち下さい。

『キリクと魔女』『アズールとアスマール』などで人気の高いフランスのアニメ作家ミシェル・オスロ氏の最新作。本日は19世紀末のヨーロッパで元気な女の子が冒険を繰り広げる『ディリリとパリの時間旅行』について書きます。

パリの万国博覧会で故郷を紹介するためにニューカレドニアからやってきた少女ディリリは、会場で郵便配達の少年オレルと知り合う。パリについてもっと知りたいと願うディリリは、オレルに頼んで町の様々なところを訪れ、数多くの研究者・芸術家と出会う。折りしもそのころ世間では少女の誘拐事件が続いていた。さらわれた女の子たちを助けるため、ディリリとオレルは犯人グループの所在を突き止めようと奮闘する。

オスロ監督といえば民話や昔話のアニメ化をずっとてがけておられましたが、今回は近代と現代の境目あたりの、かなりわたしたちに近い時代のお話となっております。「時間旅行」とありますがタイムマシンが出てくるわけではありません。21世紀のわたしたちをいわゆる「ベル・エポック」の時代に連れて行ってくれる、というわけでこのような邦題がついたものと思われます。キュリー夫人からピカソにプルースト、ロダンにギュスターブ・エッフェルなど、わたしでさえ知ってるような歴史上の偉人が次々と登場。まさに「石を投げれば有名人に当たる」状態。歴史ファンにはたまらないものがあるかと思われます。パリ万博が舞台で黒人の女の子が地元の少年とレトロな乗り物で追跡劇を展開するあたり、おっさんのアニメファンとしては『ふしぎの海のナディア』第一話を思い出したりしました。

「ヨーロッパのアニメだなあ」と強く感じたのはヒロイン・ディリリの奇抜なヘアスタイル（下画像参照）。当時のニューカレドニアの平均的な髪型だったのでしょうか。まるで幅広のリーゼントのようです。ただ一生懸命ぴょこぴょこ動いているディリリちゃんを見ているうちにかわいく見えてきました。大人にもはっきりと意見を述べる一方、誠実に向き合ってくれる人にはドレスの両端をつまんでおじぎする姿が大変キュートでした。レジェンドたちと対面するたびに「研究者になる！」「芸術家になる！」「発明家になる！」と触発されまくるのですけど、「君なら全部なれるよ…」と励ましてやりたくなりました。

そんないたいけな少女を狙う誘拐集団の目的・手段がなかなかにエグくて、この辺は正直ひきました…　けれど過酷な仕打ちをうけながらもまっすぐなこころをうしなわないディリリちゃん。ますます応援したくなるのでした。

これまでのミシェル・オスロのスタイルを踏襲しながらも、さらに作り込まれた美術も堪能させていただきました。華やかなパリの街がきめ細かく精密に書き込まれていて、実写なのか絵なのかわからない背景も多々ありました。たぶん絵だと思うんだけど…　またクライマックスで夜の街を滑空する飛行船の描写も息を呑むほどに美しゅうございました。

『ディリリとパリの時間旅行』はかれこれ一月ほど前に見たのですが、まだ今月下旬まで恵比寿ガーデンプレイスで上映中。その後もぽつぽつと各劇場を回るようです。今年は小規模ながら、『ロングウェイ・ノース』『アヴリルと奇妙な世界』『ブレッドウィナー』と勇ましい少女を主人公とした欧州アニメの公開が続いております。『ロングウェイ・ノース』も見てきたので近々レビューいたします。

あとどうでもいい話ですが、この映画見た日台風が関東を直撃して、家まで帰るのにけっこう苦労しました（笑）　みなさん、明日からの大型台風にどうぞお気をつけくださいー

90年代後半世界で大人気だったレオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットが初共演。しかも監督はクウェンティン・タランティーノときたらこれはもうお祭りです。またまたいまさらではありますが、本日はその『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』をご紹介します。

1969年のハリウッド。かつてTVでスター俳優だったリック・ダルトンは映画界に進出したもののその後伸び悩み、脇役や悪役で糊口をしのぐ日々が続いていた。落ち込みがちな彼を友人兼専属スタントマンのクリフは隣でいつも励まして支え続けていた。ある日リックの隣の屋敷に新進気鋭の映画監督ロマン・ポランスキーと、その妻で女優のシャロン・テートが引っ越してくる。そのことが後にリックとクリフに災難をもたらすことになるのだが…

タランティーノといえば犯罪者やガンマンがドンパチする映画がほとんどですが、今回は一応俳優という「カタギ」が主人公。とりあえず予告編からはいつものバイオレンス風味はあまり感じられず、当時のハリウッドの活気がありつつもややのんびりしたムードが伝わって来ました。

スティーブ・マックイーンやブルース・リーといった実在人物も何人か登場する本作品。しかし物語の中心となるリックとクリフは架空の人物です。タフガイ俳優としてならしたバート・レイノルズと、その専属スタントマンであったハル・ニーダムがモデルとなっているということです。しかしリックの「西部劇のTVで人気を博し、その後イタリアに進出してさらにブレイク」という経歴を考えると、わたしはどうしてもク○ント・イー○トウッドを思い浮かべてしまうんですよね…　ちなみにイースト○ッドのイタリア進出第一弾となった『荒野の用心棒』は、この映画の舞台となった1969年の5年前に公開されています。また、少し前の映画秘宝でタランティーノは「あるベテラン俳優と仕事した時、『俺の専属スタントマンにも仕事をくれないか』と頼まれた」ことが本作品のアイデアとなったを語っています。レイノルズさんはタラちゃんの映画には出てないのでどの俳優さんだろう…と思っていろいろ検索してみたのですが、「よくわからない」という結論に達しました。すいません。

序盤から中盤にかけては全体的にまった～りした調子で進んでいきます。60年代の撮影所独特の空気が好きな人は幸せな気分にひたれると思いますけど、興味の無い人にはやや退屈かも。自分はやはりリックとクリフのちょっと奇妙な友情がツボにはまりました。リックは感情の浮き沈みが激しいし、クリフは何考えてんだかよくわからない不気味な一面があります。ただ皆が「あいつは薄気味悪い」とクリフを敬遠する中、リックだけは彼を信頼し、スタントの仕事をもらえるよう交渉したりします。クリフも自分が他人からどう思われようが全く気にしてない感じですが、リックの頼みとあらば些細なことでもいやな顔一つせずに応じます。そんな二人がリックの出演ドラマをピザ＆ビールでわいわい言いながら楽しんで観るシーンには、なんとも幸せなものを感じました。

さて、鑑賞前にひとつひっかかったのは、この作品があの「シャロン・テート殺害事件」をモチーフにしているということです。概要を読んだだけでも陰鬱な気分になるかの事件ですが、先にも書いたように予告からはちょびっとしかその不穏な様子が感じられない。タランティーノ流のファンキーな調子で進んで行っても、最後はやはり暗い気持ちにさせられるのでは…と予想しておりました。以下は大体ネタバレなのでご承知ください。

というわけでばらしちゃいますと、完全に予想は裏切られました（笑）　いやあ、タラちゃんが史実を無視してあの人をぶっ殺した『イングロリアス・バスターズ』の監督だったってことをすっかり忘れてた。悲劇どころか多少悪趣味ではありますが、クライマックスはひたすら楽しい20分間が続きます。たまにありますよね、こういう映画。8割がたのんびり話が続いてて、最後の2割で大爆発、みたいな。代表例をあげると『キートンの蒸気船』とか（わかりづらいか…）

ま、実際の可哀想な事件が消滅するわけではないのですが、なんだか慰められた気持ちになるというか。血しぶき飛び交う映画ばかり撮ってるタラちゃんにも、こういう優しい一面があるのですね。

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』は名前が長すぎたせいか、日本ではほどほどくらいの売上に落ち着き、明後日にはほとんどの劇場で公開終了してしまう模様。興味あるのに見そびれてる人はがんばって今日含む3日のうちに映画館でご覧ください。

これももう公開終わってるな…　そもそもこちらに来るのが遅かったし…　作る映画がことごとく賞にノミネートされるフランスの名匠、ジャック・オーディアールが初めて挑んだ西部劇。『ゴールデン・リバー』ご紹介します。

1850年代のオレゴン州。ならず者たちの元締め「提督」の下で汚れ仕事を請け負うシスターズ兄弟は、何人ものガンマンを仕留めてきた凄腕の殺し屋コンビ。だが兄のイーライはいつ終わるともしれぬ殺し合いに倦み疲れていた。そんな彼らに次の仕事が入る。黄金をたやすく採取する方法を発明した化学者を捕えよというものだった。シスターズ兄弟は化学者の見張りであるジョン・モリスの情報をもとに追跡を始めるが。

最近の西部劇といえばスタンダードな勧善懲悪ものである『マグニフィセント・セブン』などが思い浮かびますが、監督がおフランスのアート系の方だけあって一筋縄ではいかない作りになっています。

まず主人公であるイーライが顔も行動も強面なのに、ちょっと乙女っぽい部分があるんですよね。女もののスカーフをくんくん嗅いでたりするので、誰か好きな人からもらったのかと思いきや、実際はそんな女性はおらず、単にロマンティックなシチュエーションにあこがれているだけだったという。あと当時はめずらしかったであろう歯磨き粉を雑貨で見つけて、口臭を良くするためにいそいそと塗り込んでいたりします。そしてヤクザな仕事にいやけがさして「もう引退して穏やかにお店でもやりたいなー」と考えてます。そういうところはオーディアール監督の前作『ディーパンの闘い』の主人公とも似ています。わたしもおっさんですけど自分の中に乙女的なところがあることを否定できないので、彼に思いっきり肩入れしながら観てました。イーライとわたしが違うのは、いざ修羅場になるとすごく強いということですね…（もちろんイーライの方が、です）

対して弟のチャーリーはそれこそ狂犬のような男。殺ることとヤることしか考えてないような。ちょっとヒーローというよりアウトロー的なキャラクターです。当然兄とも喧嘩が絶えませんが、それでも唯一の心許せる相手として大切に思ってることは間違いないようです。

その二人に絡むのが理想郷を夢見る化学者のワームと、お目付け役だったのにいつの間にか彼にひかれていくジョン・モリス。以後は大概ネタバレなのでご了承ください。

宣伝コピーが「決して出会ってはならない男たちが出会ってしまった…みたいなものだったので、わたくしてっきり黄金を巡って男たちが醜い争いを繰り広げる話を予想していました。ところがどすこい、４人はなりゆきでつい仲良くなってしまい、奇妙な共同生活を始めてしまいます。それまでがずっと殺伐としたムードだったので、この流れには大変心和みました。そのままめでたしめでたしになればよかったんですが、彼らの友情は予想とは違う方向で終わりを迎えます。このしんみりした物悲しいムード、おフランスだなあ…と思いました。ただどこまでもとことんやりきれない話ではなく、多少は救いも残してくれたのがありがたかったです。

ちなみにいま自分『レッド・デッド・リデンプション２』という西部劇のゲームをプレイしてるのですが、それとも似通ったところがいろいろあって楽しかったです。雄大な自然をバックに馬に乗って旅するのは見てる分には心癒されますけど、やっぱり実際にやってみると苦労もいっぱいあるわけですよ。野宿もしょっちゅうですし、変な虫に刺されたりもしますし、馬が具合悪くなることもあるし、おまけにいつ何時無法者に狙われるかもわからない。『ゴールデン・リバー』も『RDR2』もそういう西部の旅の苦労がよくわかる作品となっています。といってもやっぱりこっちは仮想現実にひたってるだけなので、「あー、やっぱり西部劇っていいわー」と思ってしまうんですがねｗ

4人を演じるジョン・C・ライリー、ホアキン・フェニックス、ジェイク・ギレンホール、リズ・アーメドらがみな幸薄い魅力を放っていたのも忘れがたいです。明後日にはホアキン氏が主演をつとめヴェネツィア金獅子賞に輝いた『ジョーカー』が公開。当初は「その企画、おもしろいんか？」と思ってましたが、受賞と各方面からの絶賛を見て手のひらを返しました。え、えーと、こちらも楽しみですね！！

あ、これもう公開おわってる…　英国を代表する偉大なるシンガーの半生をミュージカル仕立てで映画化。またまたいまさらではありますが『ロケットマン』、紹介いたします。

1950年代の英国。内気な少年レジナルドは類まれなる音楽の才能に恵まれ、王立音楽院の入学を認められる。成長してバンドを組んだ彼は、やがて「エルトン・ジョン」と改名し、作詞家バーニーとのコンビでヒット曲を連発。瞬く間に大スターとなる。だが彼は男性であるバーニーに報われぬ恋心をいだくゆえに、また両親から冷たい仕打ちをうけてきたゆえに成功しても孤独感を打ち消せずにいた。

皆さんおっしゃってるしわたしもあんまり月並みなことは書きたくないのですが、第一印象はやっぱり「『ボヘミアン・ラプソディ』とよく似てる」というものでした。ざっと共通点を列挙してみますと

・実の親とあまりうまくいってない

・ゲイ

・ゲイであることを隠そうとして苦労する

・ゲイなのに女性と結婚してうまくいかず離婚

・英国出身で米国に進出するやいなや大スターに

・そして成功したのち酒とドラッグに溺れる

・しかし親友の偽りない友情に救われる

・ジョン・リードがマネージャだったことがある

・そもそも監督がいっしょ（デクスター・フレッチャー）

…まあ２，３の点をのぞけばロックスターには定番の人生というものがあって、フレディもエルトンもついそのスタンダードにはまってしまったのかもしれません。

違う点もあげてみますと

・ミュージカル仕立てである

・バンドじゃなくてシンガーと作詞家のお話

・フレディとちがい、エルトンさんはバリバリの存命中

・エルトンさんはあまり美形ではない

ここがすごいと思うんですけど、カリスマミュージシャンってやっぱり見目麗しい人が多いですよね。そのルックスが人気をさらに後押しするわけですが、エルトンさんの場合は頭髪もうすいし背も高くないしわけわからんメガネとかつけてます。なのにクイーンも越えて世界でグレイテスト・ヒッツを飛ばしてきた（歴代4位）ということは、主に歌唱力と作曲の才能だけで頂点までのぼりつめたわけであって。それほどにその曲の美しさが人々の心をとらえてきたということなのでしょう。

ちなみにわたくしクイーンの曲はそれなりに知ってましたが、エルトンさんの曲は『YOUR　SONG』と『Goodbye Yellow Brick Road 』 くらいしか知りませんでした。どっちかというとライブをドタキャンしたとか、『キングスマン：ゴールデンサークル』で客演してたとかそっちのイメージの方がつよくて。大変申し訳ございませんでした。ただ日本でこの映画がそんなにヒットしなかったのは、クイーンに比べるとわが国ではエルトンさんがそんなに浸透してなかったということなのかもしれませんね。

そんなエルトンさんを熱演してたのは『キングスマンGC』で共演し、『SING』で彼の歌を熱唱していたタロン・エジャトン君。近日日本公開の作品ではロビン・フッドを演じるということで、ますます英国を体現するような俳優になってきた感があります。

とりあえずビギナーには大変入りやすい映画だった『ロケットマン』。劇中で使われた名曲を、またじっくりと聞きこんでいこうかなと思います。

脱獄映画の金字塔を、『パシフィック・リム』などのチャーリー・ハナム主演でリメイク。もうほとんど公開も終わってる『パピヨン』、ご紹介します。

1930年代、稼ぎをちょろまかしたことで元締めから警察に売られた金庫破りのパピヨン（あだ名）は、環境の劣悪なギニアの刑務所に送られる。そこで大金を隠し持っているという囚人ドガと知り合った彼は、荒くれたちから守る条件として脱獄に必要な金をせしめようとする。しかし鬼のような署長の目や、絶海の孤島という状況ゆえ脱獄は不可能に近く、パピヨンは想像を絶する苦闘を強いられる。

『パピヨン』といえば1973年に作られたスティ―ブ・マックイーン主演の映画が有名ですが、わたくし恥ずかしながらこの話が実話をもとにしてるということを知りませんでした…　アンリ・シャリエールという方の手記を元にしているそうです。ただその人のwiki項目 を読むと色々映画とは異なるところもあるようで。特にクライマックスのシーンなどは「本当にそんなんでいけるのか！？」と思いましたがやっぱりその辺は脚色だったようです。というか、1973年版のあらすじを読んでみたら大体一緒だったので、アンリさんの伝記というより映画『パピヨン』の忠実なリメイクととらえた方が正しいでしょう。

批評では「1973年版には及ばない」という意見が多いようです。ですが自分はそっちを見てないので大変ハラハラしながら鑑賞していました。どちらかというと印象に残ったのは危険を冒して脱獄するパートより、それに失敗して何年も独房に入れられるくだりでした。無限のような時間閉じ込められ続けて、出られたとしても待っているのは強制労働という真っ暗闇としか言いようのない運命。この辺創作かもしれませんが、仮に自分がそんな状況に置かれたとしたら、とても正気を保っていられんだろうと思いました。けれどさすがはかつて大怪獣とバトルを繰り広げたチャーリー・ハナム。不屈の精神でもって地獄の監獄を耐え抜きます。彼をいじめぬく署長もにくったらしい人ではありますが、自分の決めたルールはちゃんと守るあたりは筋が通っております。

そして観てみてわかりましたけど、これはパピヨン個人の物語というより、パピヨンとドガの出会い、友情、そして別れのお話だったのですね…　最初はお互い利用することしか考えていなかった二人が、なんとなくかばいかばわれするうちに、ついには自由をなげうっても友を助けようとする姿に鼻水が垂れ流れました。

ドガを演じるのは先ごろ『ボヘミアン・ラプソディ』でフレディ・マーキュリーを好演していたラミ・マレック。かつてはエジプトの王様とかやってたのにこの2作ですっかり「やつれ姿が似合う人」というイメージになってしまいました。

脱獄もの・刑務所ものはやっぱり名作が多いなあ…と改めて感じ入りました。そして男として一皮むけるためにはいっぺん脱獄くらい成功させたほうがいいのかもしれません。とりあえず体重は減らせそう…

昨年邦画界に一大ブームを巻き起こした『カメラを止めるな！』。その立役者である上田慎一郎監督が、二人のクリエイターと共に「三人監督体制」で挑んだのが本作品。『イソップの思うツボ』、ご紹介いたします。

平凡な家庭の地味な女子大生、亀田美羽。タレント一家の一人娘で自身もアイドルの兎草早織。父親を手伝って「復讐代行業」を生業としている戌井小袖。性格も環境もバラバラの三人の少女の運命は、ある「事件」をきっかけに複雑にからみあっていく。

落ちてくる動物、徐々に明かされる相関関係。とりあえず観終わって最初に抱いた感想は「P・T・アンダーソンの『マグノリア』みたいなものがやりたかったのかな？」というものでした。

よかった点から申しますと、まず主演の女の子たちがみなそれぞれに魅力的でありました。またとにかく「意外性」を重視して作られているので、幾つかの場面ではけっこうビックリさせられました。問題はその意外性を優先するあまりか、「それ、さすがにおかしくないか？」という点もちょこちょこあるところですね…　傍でいうのは簡単ですけど、その辺の不自然さをカバーするためにもっと脚本を練り練りする必要があったのでは。ただ公式サイトを見ますと「構想３年」とあるのでこれが限界だったのか…　『カメラを止めるな！』があまりに自然で見事な脚本だったので、いかんと思いつつ、ついつい比べてしまうのでした。あと自分がわりとがっかりしたのは、ポスターでうなだれてる三人の着ぐるみがどんな風に活躍するのかな…と期待していたら全く出てこなかったことですねｗ

まあブレイク作の直後の作品というのは厳しいですよね。どうしたって前作と比べられてしまう（お前が言うか）。でも『アンブレイカブル』でがっかりされたシャマランや、『ゲーム』でぼろくそに言われたフィンチャーがその後リベンジを果たしたように、上田監督も捲土重来をいつか果たしてほしいものです。というか本来の彼の正念場となるのは単独作『スペシャルアクターズ』（来月公開）の方でしょうか。そちらももちろん拝見します～

ここのところ矢継ぎ早に過去の名作の実写化を連発してくるディズニースタジオ。この度はその最新作で劇団四季のミュージカルでも名高い『ライオン・キング』をご紹介します。

雄大な自然に恵まれたアフリカの大地。サバンナを治めるライオン・ムファサの息子として生まれたシンバは、両親の暖かい愛情のもとすくすくと育ち、自分もいつか父親のような立派な王になることを志す。だがその影で、王位継承に敗れたムファサの弟スカーは、権力を奪うべく姑息な策略を巡らしていた。

1990年代、「ディズニールネサンス」と言われた時代がありました。低迷していたディズニースタジオが『リトル・マーメイド』を皮切りにヒット作を連発し、手描きアニメの黄金時代を築いた期間のことです。特に『美女と野獣』と『アラジン』は日本でも一大ブームを巻き起こしました。『ライオン・キング』もそれに大いに貢献した１本です。

ただこの作品、わが国では「『ジャ○グル大帝』のパクリでは？」ということもよく言われています。でも『ジャン○ル～』の方は人間もバンバン出てきますし、王族争いとかもないので、仮にインスパイアを受けてるとしたらキャラクター造形などでしょう（マントヒヒは長老でハイエナは悪党だとか）。代わりに監督が原作としてあげたのがあの『ハムレット』。なるほど、『ハムレット』から暗い要素を大体抜き去ったらこんな風になる…かな？（それはもう『ハムレット』じゃない気もしますが…）。少し前おじさんと甥っ子が王位をめぐって激突する映画が何本かありましたが、あれらは『ライオン・キング』を経由した『ハムレット』の子孫なのかもしれません。

さて、この度の新作、ある一場面を除いては動物も背景もすべてCGで作られております。こうなるともはや「実写」というよりCGアニメに近い気がします。でも見た目は全然実写だしなあ…　公式でもそれを逆手にとって「超実写」なんて言っております。本当にCGの進化もいくところまでいってしまった感がありますね。

一方でかつての名作を次々と「実写化」していく流れには批判もあるようです。すでに完成されてるものをそのままそっくりリメイクするのに何の意味があるのか？という意見ですね。ただ自分は正直むかしのディズニーの画風がそんなに好きではなかったので、アニメの方は劇場ではスルーしちゃってたんですよね。今回は実写と見まがうほどにモフモフ感満載だったので張り切って映画館にいきました。そしたら自分だけかもしれませんが、はしゃいだりいきったりするシンバ君が十代くらいの男の子と重なって見えてきたりしたのでした。擬人化したイメージが下の落書きです（友人にみせたら「80年代感ただよう」と言われました）。

あと他のキャラクターではシンバの友人となるイボイノシシとミーアキャットの痛快なコンビや、悪役のスカーさんもおきにいりです。スカーさん、二年前に亡くなった飼い猫のモンさんとよれよれ具合が非常にそっくりだったもんですから…　好きな曲である「ライオンは寝ている」がけっこう長々とかかっていたのも高ポイントでした。

それにしても90年代手描きアニメでブイブイいわしていたディズニーが、00年代に入ってCGでしかアニメを作らなくなり、10年代ではかつての名作アニメをどんどん「実写化」していく流れにはあまりの移り変わりのはやさに呆然といたします。「あまり好きじゃなかった」身で言うのもなんですが、たまにでいいから手描きアニメの方も伝統をひきつぐために復活してほしいものです。欧州ではぽつぽつと個性豊かな手描きアニメが色々生まれておりますけど。

「あんまり日本ではあたらないだろう」というわたしの予想を覆して、『ライオン・キング』は現在50億越えのヒットを達成。まだ伸びそうです。劇団四季のミュージカルが浸透していたせいでしょうか。そんなわけで公開もまだ続きそうなので、モフモフや猫が好きな人はぜひごらんください。