SGA屋物語紹介所

サルだっていいじゃない ジョナサン・モストウ 『ターミネーター３』

現在好評？公開中の『ターミネーター４』。それに関する記事を読んでわたしがあらためて知ったのは「『ターミネーター３』ってそんなに評判が悪かったのか？」ということでした。いや、わたしはこの映画普通に面白いと思ってたんですけどねえ。そういやこの映画が公開されたころって、ブログもほとんどなかったような気がするし、誰かと一緒に見に行くというのも十回に一回くらい。当然誰かと意見を交わすこともなく、映画鑑賞ってつくづく孤独な趣味でありました。しみじみ

っと、話が横にそれました。みなさんの『Tさん』に対する意見をざっとまとめてみますと「最悪」「超駄作」「なかったことにしてほしい」「ジョン・コナーがサル顔すぎる」「うんこ」
・・・・・

そこまで・・・　そこまで言わなくてもいいじゃないですか！！　サルだって、サルだってぼくらと同じ人間です！（←ちがいます）

そこで今回はわたしがなぜ『Tさん』を面白いと思うのか、その理由についてネチネチと解説していきます。こんな記事書くとお得意様の皆様からそろってひんしゅくをかいそうな気がするけど、まあいいや。書いちゃえ。
あの、どうか「本当にこいつバカよね～」って感じでうすら笑いでも浮かべながら、見逃していただければ幸いです

それではさっそくまいりましょう。

「冒頭でうらぶれてるジョン・コナー」

いや、世が世なら「救世主さま」とあがめたてまつられてるジョンくんがですよ、この世界ではうっかり世界を救ってしまったためにほとんどプータロー状態ですよ。その辺がなんとも「運命の皮肉」ってヤツを感じさせるじゃないですか。
少し時間の流れが変わっただけで、超セレブもフリーターになっていたかもしれない。逆にその辺のあんちゃんが総理大臣になっていたかもしれない。そう考えるとなんだか面白くありませんか？
それにしてもこの状態のジョンくんを見ると、彼にとって本当に幸せなのはどっちの世界なんだろうな・・・とつい考えてしまいます。そりゃあやっぱりプータローでも安全に暮らせる世界のほうが幸せだと思いますけど。

「スカイネットの設定」
それまでは単に「すげえコンピューター」くらいの設定だったスカイネット。ですがこの作品ではその設定にやや補足というか変更が加えられています。スカイネットとは一個のコンピューターではなく、多数あるコンピューターが一つのプログラムにより相互かつ緊密に結び合わされたもの、すなわちネットワークであると。
実は人間の「意思」「自我」、これはどのようにして生じるのかということに関し、次のような説があります。人間の脳には１０００億あるといわれる神経細胞があります。これがそれぞれ約千個ほどのシナプスにつながれることにより、膨大な数の情報交換が行われるわけです。それによって「意思」というものが形成されるのではないか・・・・というもの。
だから超緊密なネットワークが完成した途端に機械に自我が生じてしまうというのは、ある意味非常に説得力があるわけです。そうするとこの我々が使用しているインターネットにももしかして意思が生じてるんじゃないの？　という疑惑も生じてきますが、まあ世界中のPCより一個の人間の脳細胞の数の方がずっと多いし、情報交換も脳の方がずっと頻繁なので、たぶん大丈夫・・・・だと思うんですが。

「あれ？　審判の日、来ちゃったよ？みたいな」

『T2』でスカ誕生の原因となったT-800の回路が消滅したことにより、回避されたかと思った「審判の日」。ですがこの『Tさん』では何の説明もなくスカイネットが開発され、「審判の日」が到来してしまいます。

この辺が特に「ここが変だよ」と言われてしまう部分でありますが、ちょっと待ってください。変といえば『T2』のラストもどこかおかしい。だってスカちんが誕生しなければカイル・リースが過去に送られることもなく、当然サラ・コナーと結ばれることもなく、ジョン・コナーが生まれることもない。だから本当ならT-８００がずぶずぶと溶けていった瞬間に、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の１シーンのごとく、ジョン君もスーッと消えていってしまうはずなのです。
『Tさん』冒頭でジョン君がビクビクしてるのはそのせいかもしれません。「時の異物」である自分が存在していることが、歴史が変わっていない証明ではないかと。

たださらに遡って考えますと、そもそもジョン・コナーが存在したからこそターミネーターが過去に送り込まれた。そしてそれを追いかける形でカイルが送り込まれた・・・　ということは、カイルが過去に送られなくてもジョンは存在しえたということか？　ううううん～　なんだか「タマゴが先かニワトリが先か」みたいな話になってきましたが

学者さんやSF作家はタイムスリップによって過去が帰られたなら、歴史はどうなるか、ということに関し次のような説を述べています。
１：その瞬間に歴史が変わる
２：その瞬間に歴史が分岐する
３：歴史の細かいところは変わるが、おおまかな流れは変わらない

実際のところは本当にタイムスリップをしないとわからないと思いますが、たぶん『ターミネーター』シリーズは「３」の考えで作られてるのではないでしょうか。
恐らくカイルが過去に送られずとも、別の男性によってジョン・コナーは誕生するのでしょう。同様にスカイネットが開発されること、「審判の日」が下ることも避けられない事実なんでしょう。

「T-1萌え」

この作品には正式なターミネーター第一号「T-1」が登場します。これがシュワちゃんとはまったく似ても似つかない、手はガトリング、足はキャタピラでボディはドラム缶みたいなシルエット。
「そういや電話も昔は真っ黒でダイヤル式だったよなー」みたいなノスタルジックな気分に浸らせてくれます。

「サプライズ・エンディング」

ちょっとと重なるところもありますが、わたし『T3』っててっきりまた審判の日が回避されて、「めでたしめでたし」で終ると思ってたんですよねー　それが見事にこちらの予想を裏切ってくれました。やっぱし映画ってのは観客の度肝を抜いてナンボですよ。
・・・・ただみなさんが怒ってらっしゃるのはこのエンドに関してなのかもしれませんね・・・　せっかくきれいにまとまってたモンを、散らかすだけ散らかして逃げた、みたいな終り方ですから

「漠然とした不安感」
わたしは『ターミネーター』シリーズが他のアクションSFと違うのは、ラストシーンに漂う漠然とした不安感にあると思ってます。『１』は近い将来災厄が下ることを暗示して終わり、『２』も一応ハッピーエンドではありますが、「未来はどうなるかわからない」みたいなナレーションで幕を閉じます。
で、『３』では結局審判の日が来てジョンも死ぬかもしれないと、不安をあおるだけあおって終ってしまいます。卑怯な手かもしれませんが、予定調和な終わり方よりもこういうエンドの方が記憶に残るものなのですよ。
考えてみたら『４』はその点物足りなかったかも。

どうでしょう。『ターミネーター３』がいかに傑作であるかわかっていただけたでしょうか。
ここまで読んで「いや、それはおかしいだろ」と思われた皆さん、その思いはそっと胸にしまっておいてください。わたしはいつ何時、誰の挑戦でもうけません（笑）
３、２、１、ダァーッ！！

時には、ハチを愛するように ジーナ・プリンス・バイスウッド 『リリィ、はちみつ色の秘密』

首都圏より三ヶ月ほど遅れて上映。

1960年代半ばのアメリカ南部。14歳の少女リリィは、幼いころ死に別れた母を未だに恋しく思っていた。妻に裏切られたと思っている父のT・レイは、そのことが不快で、リリィとよく衝突する。
そんな時ある事件がきっかけで、彼女たちの家で働く黒人のメイドが当局に捕まってしまう。リリィは父への反抗心も手伝って、彼女を警察から連れ出して、二人で見知らぬ土地へと向かう。
さっそく宿にも困ったリリィたちだったが、たまたま知った養蜂業者の家で働かせてもらうことになる。その養蜂業者は驚くべきことに黒人の女性だった。

原作は2005年に発表され、世界３５カ国で翻訳されたベストセラー。一昔前のアメリカの話で、作家を志す子供が主人公というところは昨年の『テラビシアにかける橋』なんかを思い出したりしました。

この映画に興味をひかれた理由の一つは「養蜂」がモチーフとなっているところ。はちみつは甘味と滋養に富み、薬用としても効果があります。リリィにとってその仕事に携わるということは、まさしく母の愛情に触れるようなものだったのかもしれません。

「虫を愛する人は心清き人」という言葉があります。ウソです。ありません。たったいまわたしが考えました。
アメリカの人たちって虫のこと嫌いか興味ないかのどっちかだと思ってましたが、この映画に登場する女性たちはハチはもちろん、ゴキブリにすら愛情を注ぎます。・・・なんて優しいんだ・・・
わし、「虫のこと好き」とか言いながら、ゴキブリや蚊のことは差別してたよ・・・・　反省しなくちゃな・・・　潰すけど。ぷちゅ

しかし作品は「あま～い」だけではなく、彼女たちを取り巻く苦い現実をも描きます。特に当時のアメリカ南部は、未だ人種差別が色濃く根を下ろしている土地でありました。

女子供を容赦なく殴る男たち。見下げ果てた野郎どもです。こうした狂気の背景にはなにがあるのでしょうか。
ヒントになるのは２０００年の映画『タイタンズを忘れない』。黒人のチームメイトを蔑んできた理由について、ある少年は「君たちが怖かったんだ」と告白します。
60年代はキング牧師の活動が脚光を浴び、黒人の権利拡大が叫ばれている時代でした。今まで慣れ親しんでいた社会が変わってしまうことが、自分たちの特権が失われてしまうことが白人たちには恐ろしかったのでしょう。そしてその恐怖を悟られまい、なめれまいと、常軌を逸した行動に出るわけです。

それに対し、リリィを見守るオーガスタのなんと力強いこと。ぶんぶん唸るハチの群れを前にしても少しも動じず、「大切なのはハチに愛を注ぐこと」と諭します。そう、ハチだって無闇やたらと人を刺すわけではありません。人が恐怖や敵意を示すからこそ刺すわけです。逆に愛情を示すならば、ハチも甘い蜜を提供してくれます。

今の日本はこの映画と違って、異なる人種がそれほど入り混じってるわけではありませんが、お隣の国々とは何かと衝突が絶えません。マスコミはマイナスな報道しかしないのでイヤになりますが、むこうさんにも「仲良くしたい」「歩み寄りたい」と思っている人々はきっといるはず。たとえ数が多くないとしても、そのわずかな人々のために、わたしは彼らと仲良くしていきたいと思っています。

もひとつ思ったのは、当時はまだ「親の愛は絶対」と信じられていた時代だったんだな・・・ということ。そりゃかの時代にもそれなりに虐待や育児放棄はあったと思いますが、少なくとも表面化はしてはなかったわけで。

痛ましいニュースが増えていることと、ミツバチが減少していることに、なんだか奇妙な符号が感じられたのでした。

あ・・・　なんか湿っぽくなっちゃいましたね。ガラにもなく

代わりといってはなんですが、最後にちょっといい話をひとつ。この映画、驚くべきことにメインキャストのほとんどがノーギャラで出演しているそうです。金と欲にまみれたこの世の中で、なんとも小気味いい話じゃございませんか。
世の中金じゃありません。愛です。そういうわけで、誰かわたしにも愛をください！あとやっぱりお金もほしいです！　プリーズ・ラブ！＆マネー！・・・って、またそんなシメかい！

トラック大将 復讐の流れ星 マイケル・ベイ 『トランスフォーマー：リベンジ』

全米の伝説となったあの抗争から二年。
恋人ミカエラと愛車クリスティーンとの三角関係に疲れ果てたサムは、故郷から遠く離れた東海岸の大学に進むことを決意する。入学一日目からイケイケ（死語）なおねーちゃんといい雰囲気になれたサムだったが、女と車が追いかけてきたことから、事態は結局もとの木阿弥に。
そのころ正義の走り屋集団「オートボックス」の店長暁アキラは、宇宙より迫り来る巨大な敵の出現を予感していた。

全日本のオタク少年たちの夢をかなえたあの劇場版トランスフォーマーが、二年ぶりに帰って参りました。一作目のレビューはコチラ。
その年の映画秘宝ワースト１に選ばれたゆえ（ベストでも10位でしたが）、今回もまたぞろぶったたかれてるんだろうな・・・と思ったら、世間様の評価はそんなに悪くないようで。きっとみんなトランスフォーマーにはそんなに期待してないんだろうな（笑）　かばう気まんまんでいたのに、なんか拍子抜け。ま、いいや。今回もホメ言葉しか書きませんから！　ハイ！

よかった点の第一は、まず前回多かった「人間だけパート」が大幅に減ったことですかね。変わりにロボットの登場場面はかなり増えました。きっと「１」のヒットで予算いっぱいもらえたんだろうなー

あとわたしがツボだったのは、これがサイズの異なる友情物語であるということ。正義チームの司令官コンボイ（劇中ではオプティマス・プライムと呼ばれてますが、わたしが「コンボイ」という呼び名に慣れきっているので、あえてこの名で押し通します。ご了承ください）は、ウン百歳で身長十メートルくらいで形状記憶合金で宇宙人ですよ。だのにその辺のボンクラ青年と大差ないサムとの友情が成立してしまう。すばらしいじゃあーりませんか。本当に地球上で争っている場合じゃないですよ。
「君が思っている以上に我々は君を必要としている」なんて、ぐっとくるセリフまで言ってくれます。
それに対し「わりい。学校あるから」とすげないサム。このアホタレが！
しかしコンボイが自分をかばって倒れた時、ようやっとサムは彼との友情パワーを思い出します。

そしてサムは友情とつぐないのためにがんばるわけですが、彼のお供をする「旅の仲間」たちがすごい面子。やはりへなちょこなルームメイトや、双子の漫才師コンビや、敵から寝返った変態ロボットや、ブリーフフェチのリストラ中年や、ポンコツ寸前のロボット三等兵や・・・　そんなはみだし者たちが地球の命運をまかされてしまうんだから愉快愉快。一応米軍やかっこいい系のロボットもがんばってますが、彼らはあくまで脇固めです。

さらにはピラミッドからそんなものが出てきたり、昔なつかしのあれもこれもトランスフォーマーだった、なんて中坊気質丸出しのSFテイストがほほえましい。第二次大戦時乗り物の調子を悪くすると言われたグレムリンの伝説も、きっとヤツラの仕業ですよ。

・・・・マジメなことも少しは語っておこうかしら。悪の親玉の名前「Fallen」や「太古にもTFたちが地球に来ていた」という設定は、恐らくノアの箱舟の直前の「巨人伝説」を意識してるものと思われます。
また一生懸命働いてるのに国から「出てけ」と言われると反論できないコンボイたちには、なんか移民というか難民というか不法入国者の悲哀が漂っておりました。
こんなバカ映画でもそれなりにアメリカの背景や現状が感じられるのは面白いですね。

アメリカではずいぶん前から日本のロボアニメが輸入されていたのですが、なかなかうけいられませんでした。どうも向こうの人々はロボットに乗って戦うことが、「マシンに頼ってる」と感じられたようで。男ならてめえの肉体で勝負せんかい！と。
そんな状況に風穴を空けたのが、このトランスフォーマー。まあ連中は誰かが乗ってるわけではなくあれが彼らの「肉体」なんで、米人のみなさんも親しみがもてたようです。さらには、このTFのヒットがきっかけで、以後は「乗る」系のロボもそれなりに受けいられるにようになったみたいです。

ちなみに上画像のロボットはブルドーザーが変形する「ランページ」というもの。なぜこれかというと、単にわたしがこういう乗り物が好きだからです。彼？が劇中のどこに登場していたのか、まったく思い出せないんですけどね（笑）。後半でガキョガキョ○○してたものの一体でしょうか。変形システムが複雑すぎて泣きたくなりましたが、あんなムチャ変形を再現してしまうこの技術はやはりたいしたもの。

この匠の技を手のひらで味わいたい方は、いますぐオモチャ屋さんへGO!です！　タ○ラトミー、こんだけ宣伝してやったんだからなんかちょうだい！

日本の夏、パンダの夏

そのいち　浦安

　

　

　

　

そのに　続・浦安

　

　

　

　

そのさん　衝撃の告白

　

　

　

　

そのよん　未来への遺産

　

　

　

　

そのご　新世紀エパンダニャオン：は

　

　

　

　

そのろく　空梅雨で

　この辺も見てやって

　次回未定

バネもスプリング 伊坂幸太郎 『重力ピエロ』

映画関係で飛んできた方、すいません。これ小説のレビューです。そんなわけで今話題になっている、伊坂幸太郎の『重力ピエロ』、ご紹介いたします。
新潮文庫カバーのあらすじが秀逸だったので、恐縮ながら丸コピさせていただきます。

「兄は泉水、二つ下の弟は春、優しい父、美しい母。家族には、過去に辛い出来事があった。その記憶を抱えて兄弟が大人になった頃、事件は始まる。連続放火と、火事を予見するかのような謎のグラフィティアートの出現。そしてグラフィティアートと遺伝子のルールの奇妙なリンク。謎解きに乗り出した兄が遂に直面する圧倒的な真実とはー」

伊坂作品は推理小説のような謎解きと、繊細な人々の群像劇がからみあって成り立っているものがほとんどです。この『重力ピエロ』もそうした作品ですが、こちらにおいては他の作品よりも「謎解き」の比重が軽いように感じられました。
もちろん読んでいくうちに明らかになる、幾つかの意外な真実には驚かされます。が、メインの謎に関してはそれほど意外性はなかったような。

伊坂さんもきっとそれは承知の上で書いていたのではなかろうかと。なぜかといえばこの本のオビには作者のこんな言葉が書いてあるからです。

「この本は、僕にとってすごく大事な作品で、たぶんずっとそうです。」

恐らくそれまでの作品とはまた違った意気込みでもって、執筆していたのではないでしょうか。
伊坂氏はやや自嘲気味に自分の作品のことを「寓話的であるけど、寓意はない」と語っておられました。この言葉から、あまり重く熱いテーマやメッセージを掲げるのは好きではないことが察せられます。

しかしこの『重力ピエロ』の内容はやや重たい。彼の軽妙な文体やユーモアはそのまま残されているけれど、「遺伝子の支配力・影響力」「罪と罰（というか法律）」「辛い事実とどうやって接して生きていくか」　否応なく読者にそうした問題をつきつけます。

さすがに五冊目ともなると気がついたことがありました。伊坂作品には現代の大衆文学にしては珍しく、エロシ－ンがほとんどありません。エロい人間は時々出てきますが、そうしたキャラが実際に行為に及んでいる場面は記憶にありません。単にシャイなのかな、と思っていたのですが、『重力ピエロ』を読むと、伊坂さんが春と同様にそうした「性的なもの」を忌避しているような気がしてなりませんでした。

こうしたテーマについて真っ向から語ることは、自分の内面をさらけ出すことでもあります。当然ながら、作家も相当消耗するはず。それでも勇気をもって書いてみた、ということで、とりわけ思い入れの深い作品になっているのでしょう。

この本を読んでいてもう一つ思ったのは、「えらい人ってどんな人だろう？」ということ。
わたしは「偉そうな人」というのが嫌いなので、世でいう「偉い人」の大半は偉いとは思えないのですが、この本に出てくる兄弟の父親の描写を読んでいて、「偉い人っていうのはこういう人のことを言うのではなかろうか・・・」と感じずにはいられませんでした。

ほとんど欲を持たず、家族のために生涯を捧げ、過去やしがらみや世間のやっかみにとらわれず、それでいて自分の中に大事な基準はしっかりと持ち。癌が刻々と進行しているにも関わらず、いつも極めて自然体であったりする。そしてその人柄でもってモデル級の美女をも虜にしてしまう。
彼我の差はあまりにも大きいですが、できればこんなオヤジになりたいものです。わたしは緒形拳さんか山崎努さんのイメージで読んでいたのですが、映画でのキャストが小日向文世さんというのを聞いて、「なるほど」と思いました。ちなみにイラストは一応映画キャストのイメージで書いてます

春と泉水の独特な絆にも興味をひかれます。どちらかといえばここまで仲のいい兄弟は少数派だと思いますが、複雑な事情を持つ二人ゆえに、「兄弟たらん」と強く思うのかもしれません。

遺伝子というのはかなりやっかいな支配力を持っていますが、その力は絶対ではなく、考え方ひとつで軽々と飛び越えることができる。それがわたしがこの小説から受け取ったメッセージです。願わくばそのメッセージが春のように悩んでいる、全ての若者に届きますように。

わたしには一卵性双生児の姉を持つ友人がいます。友人に言わせると、彼女らは双子でありながらかなり性格が違うのだとか。遺伝子はまったく同じで環境もほぼ同じはずなのに、いったいどうしてそんな差が出来てしまうのか？　人間って、つくづく不可解な生き物であります。

銀河の果てまで掘り抜いて 今石洋之 『劇場版天元突破グレンラガン 螺巌編』二回目

劇場版『グレンラガン』の完結編となる『螺巌編』。先日地元でも公開されたので二回目を見てきました。
ので、今回はネタバレ前回で印象に残った場面を振り返ってみます。一回目の記事はコチラ。

覚悟はしていたものの、アバンタイトルで済まされてしまったテッペリン攻防戦。「負けねえ。負けねえんだよ」「オレは穴掘りシモンだ。お前が前に立ちふさがるなら・・・」のくだりは、本編で一番「ズゴゴゴゴ・・・・」とキタところだったので、できればもすこしじっくりやってほしかった

攻防戦直後の地上復興の様子。この辺はたしかテレビ版にはなかった映像。よく見ると結婚パーティーでアイラックがハラ踊りなどしている

アンチスパイラルの侵攻になすすべを持たない新政府に、怒りを燃やしてつめよる市民たち。手のひらを返す素早さは、極東の某国の大衆も一緒かもね。「お前らがいるから攻めてくるんだ！」この辺は『ザンボット３』へのオマージュか

シモンの危機を体を張って止めるヴィラル。「アディーネさまの尻尾に比べればこんなもの・・・！」一緒に見た人はここに一番萌えたとゆーてはりました。M萌え？
尺の都合でキタンの「だったらオレは、これに全てを賭けるさ」が削られてしまったのは哀しい・・・

月落下をめぐる攻防のあれこれ
・アークグレンとの合体シーン「やってやるさ何度だってなー！」　最近仕事やなんやで煮詰まってきた時によく使わせてもらってます
・カテドラル・テラへのハッキングの際、別人のようにはっちゃける螺旋王。劇場が一番沸いたシーンです
・「お前はいつも叫んでいたんだな。その仮面のような顔の下で・・・・」　言葉の裏を読める人間でありたいものです・・・・

ことが終った後、一人決着をつけようとするロシウ。それに対し「あなたはいつだって最善を尽くしてきた」と叫ぶキノン。ついつい「にくたらしーヤツだなー」と思ってしまうロシウ君ですが、この時ばかりは鼻水が吹き出ました

そして始まる最終決戦。宇宙で沈没しかけたり、星雲で斬ったり惑星を投げたり・・・　イマジネーションの大洪水であります。「オレの嫁は宇宙一スイング」もすごかった

個人的に今回一番輝いていたと思うキタン
「死ぬのが怖くないヤツなんているか！」「これもオレのわがままだ」「これが螺旋の力か・・・　すげえじゃねえか・・・」　

「果てしない可能性」にとらわれて精神世界をさまようシモン。その彼の前に現れたのは・・・
「いつの間にか背、追い越されちまったな。今度こそお別れだ」「そうじゃないだろ・・・　ずっと一緒だ」　

同じく夢の世界にとらわれていたヴィラル。「おれとしたことが・・・」　テレビで見たときは「可愛いとこあんじゃねーか」と笑っちまったけど、恐らく不死の体を持つ彼はこのような家庭を持つことはかなわない。それを思うとまた鼻水が吹き出てくるのでした。

グレンラガンに似た姿で、地球の空に現れるアンチスパイラル。劇場版のポスターはこのシーンかと思われます。見上げている少年は結局映画には出てこず。どうも幼い日の螺旋王に似ているような？

クライマックスにおいて一人一人見栄を切るグレン団のみなさん。単純に生き残れてよかったとおもいます。特にマッケンさん

アンチスパイラルとの決着。「ならば守れよ。この宇宙を」　彼らは彼らなりに宇宙を守ろうとしたわけであります
これに対するシモンの返答が「当たり前だ。人間は愚かじゃない」から「お前も人間を信じてくれ」に変更されてました。劇場版の方が納得がいきます

戦い終わって。結婚式の直前にラガンをなでているシモン。恐らく心の中で別れを告げていたんだろうと
そして消滅するニアたん　テレビ版の時はやや唐突でしたが、今回はいろいろフォローが利いてました
去りゆくシモンの背中に「たのしかったわよ」と次げるリーロン。それはずっとつきあってきたファンすべての気持ちを代弁していたと思います

正直一回目見たときは「紅蓮編の方が好みだったなー」なんて思ったものですが、なぜか二度目では五度ばかり泣いてしまいました。あーはずかし

スタッフの皆様を讃えるとともに、心よりの感謝を贈ります。

回る回るよ世界を回る 『仮面ライダーディケイド』を語る②

全３０話（３１話という話も・・・）という変則的な話数のゆえ、早くもあと約１０話となってしまった『ディケイド』。
今回は平成ライダーに九年半つきあっている（フンガー←鼻息）不肖わたくしめが、これまでのエピソードの個人的な、あくまでも個人的な印象について語らせていただきます。

①オリジナルと共通するテーマ
②特に目立った変更点
③個人的にツボにはまったネタ
④個人的な感想
という感じで書いてあります。

クウガ編（２・３話）
①「みんなの笑顔のために」
②パートナーの刑事が女性に
③クウガが相棒から「パシッ」と拳銃を受け取る場面
④えー。実はこのエピソードが一番良かったような。最初が「一番」というのはツライもんがありますが
「ここがオレの死に場所か」「こいつの笑顔、悪くない」「・・・今ならできる気がする」など印象に残るセリフも多数
異論もあるでしょうけど、平成ライダーにはやっぱし「悲劇性」がよく似合うと思う

キバ編（４・５話）
①王の資格・異なる種の和解
②主人公が子供に
③糸矢
④このエピソードもまあまあよかった。エキスを吸われかけたというのに、変わらぬ友情を示すユウスケには感服します
キバ父の行動が支離滅裂なのがタマに傷

龍騎編（６・７話）
①生き残りバトル・純粋な願い
②ライダーバトルが裁判に
③桃井編集長のATASHIジャーナル
④このエピソードが一番ダメでした。世界観に無理がありすぎ。『龍騎』には特に思い入れが深いせいもあるけれど
とりあえずシンジくんはレンさんにちゃんと謝れと

剣（ブレイド）編（８・９話）
①生存競争・進化
②ボードが民間企業に・ライダーがサラリーマンに
③パラドキサアンデッド
④こちらは可も不可もなし的な印象。単純バカっぽいカズマや、仲間のはずなのに妙にギスギスしてるライダーズは本編を思わせて微笑ましかったです。司とカズマの別れのやり取りも良かった

５５５（ファイズ）編（10・11話）
①夢の力
②主人公の性格・舞台が学園に
③んー　オートバジンかなー
④まあまあ好印象。本編が40話以上かけてやったことをたった2話でやってしまったのには恐れ入ります。ナイスダイジェスト。勘違いでお宝をゲットしてしまう海東くんに爆笑

アギト編（１２・１３話）
①自分の居場所探し
②三人いたライダーが一人に集約
③謎のお手紙・アギトトルネイダーで二人でサーフィン
④クウガ編に次ぐ好印象。ユウスケが活躍する話はいいエピソードが多いですね。アギト役の役者さんも堂々たる風格でした

電王編（１４・１５話）
①思いの強さが力を与える
②なし。本編そのまんま
③オレの必殺技スペシャルヴァージョン
④劇場版『超・電王』との連動エピソード。まあこれはこれでアリかと

カブト編（１６・１７話）
①兄妹の絆・時間の超越
②カブトがクロックアップしっぱなし・おばあちゃんが本当に登場
③東京タワー　あれ？　出てきたよな？
④これまたお気に入りの話。つながりが厳しいところもありましたが、ラストで微笑みながら消えていくお兄ちゃんの姿には、不覚にも落涙いたしまぢた

響鬼編（１８・１９話）
①師匠と弟子・響き合うことが大事
②鬼になることにはリスクが伴う。楽器ごとに流派が別れてたり
③そのまんまだったトドロキくんとアキラちゃん
④途中まではよかったんだがなー。なんとかヒビキさんを生かす方向でできなかったもんだろうか？

というわけで平成ライダーすべての世界を回り終えたディケイドですが、まだまだ旅は終らず。これからはあんなライダーやこんなヒーローとも共演しちゃうらしいです。
もうなんでもアリですが、それもまた楽しみ。劇場版もすごいことになってるみたいです・・・

お父さんは１７歳くらい McG 『ターミネーター４』

前作『ターミネーターさん』から６年・・・　つにに待望の続編『ターミネーターよ～ん』が公開されました。このタイトルはどっちかといえば前のほうがふさわしかったような・・・　それではあらすじから。

西暦２００X年。人類は自律型スーパーコンピューター・スカイネットの攻撃により、核の炎に包まれた。だが人類はまだ滅びてはいなかった・・・
マシンの支配に対し、懸命に抵抗する人類解放軍。その中に後に「救世主」と呼ばれることになるジョン・コナーの姿もあった。
ある作戦の際、コナーはスカイネットが新型殺戮マシン「ドラミネーター」の開発に着手したことを知る。どんな事態にも秘密道具で対応し、タイムスリップまで可能。そして愛くるしい外見で子供たちを魅了する。
そのあまりの恐ろしさに、コナーは戦慄するのであった・・・・
さらにお話には未婚の父やマー君までもが絡み合い、てんやわんやの大騒動へと発展していくのであった。

さて、映画ファンの皆様の感想をざざーっと読ませていただいたところ、「そこそこ面白かったけど、１・２には遠く及ばない」という意見が大勢を占めるようです。まことにごもっとも。なんだって原点が一番偉いですし、シリーズものというのは後に行くほど矛盾点や苦しい設定が増えていくもの。この『T4』も、つっこみどころが満載です。
ですが・・・　ですがね。ここでわたしの「かばってあげたいスイッチ」がピキピキピキーンと作動しましたよ。だいたい男ってもんは、ガードの固いツンケンした美女より、外見が微妙でも脇の甘いうっかりちゃっかりした娘に萌えるもんじゃないですか？　なあ、兄弟！？　

というわけで今回は『T4』を褒めちぎり、かばいまくります。
まずは萌えたのはバイク型のモトターミネーター。通称「モッチー」。ため息の出るようなアクロバット走行を見せてくれますが、倒す方法がメチャクチャ簡単。萌え
ジャイアントサイズのハーベスト（通称ベッチー）がまたいい。トランスフォーマーとはまた違った、本当にできそうなリアルな造形。そして背中を丸めて輸送艇に「よいしょ」と乗り込むところがなんとも可愛い。萌ええええ！！

また、今回コナーと並んでお話をひっぱる謎の男マーカス（通称マー君）。最初こそヒーローっぽくはないけれど、人と関わっていく内に、悩みながらも自分のなすべきことを見つけていく。こういう男は好みです。いや、ゲイ的な意味ではなく。
あとマジメに誉めるべき点として（あっ）、冒頭では一士官にすぎなかったコナーが、いかにして人々の「希望のともし火」となっていったのか。この辺の過程はなかなか上手に描かれていたと思います。

さてお次はみなさんのありがちなツッコミに、このボクチンが答えていきます！　題して「なぜなにターミーネ－ター４」。ラストまで完バレしてますので、未見の方は避難よろしく！

「結局マーカスとは何者だったのか？　スカイネット（以後スカ）はなんで何年も彼を秘蔵していたのか？」

素性については冒頭の会話からある程度推察できます。大方やむにやまれぬ事情で強盗を働き、その際つい警官を撃ち殺してしまったのでしょう。
問題なのはそのあとなぜ何年もほっぽって置かれたのかということ。たぶん彼は最初からスカが計画して作ったのではなく、純粋に人類の延命のためか、迫り来る危機を予想してヘレナ・ボナムが作成したものなのでは。
でも結局使う間もなくどこかに隠されていたものを、ある時スカが見つけて「お、これ使えるじゃん」ということになったのでしょう。

「スカはなぜせっかくカイルを捕まえておきながら、さっさと殺さなかったのか？」

・・・・なんか事情があったんですよ。終了（ヲイ）

えーとですね。以前鈴木みそ先生がPCを人間に例えてこんな風に語ってました。「ジュースを買って来いと小銭を渡す。すると『お金が足りませんでした』と手ぶらで帰ってくる。よく見るとポッケに自分の金をちゃんと持っている。どうも『立て替える』ということが思いつかないらしい」
つまりコンピューターというのは、そーゆー融通が利かないというか、変にまわりくどい代物なんですよ。
あと敵がすぐに止めをささずに、やんわり逆転のチャンスをくれるのはこの手の映画のお約束です。

「超高性能と言われているくせに、なんでいつもスカの作戦は失敗に終るのか？」

これは『ドラえもん』第一話に説明があったような。「東京から大阪に行くとする。その際、車でも電車でも飛行機でも行く手段はどれでもいい。ただ出発するところと到着するところは変わらない」
つまりですね。タイムスリップして細かいところは変えられるかもしれないが、歴史の重要なポイントは変えられない、ということです。この場合は「審判の日」や「人類の勝利」が大阪にあたるかと。
でもスカさんにはそれがわからないので、懸命にあの手この手と考え続けるわけです。なんか緊張感抜けちゃいますね・・・・

「ラスト、マーカスはなぜあんなことを進んで申し出たのか？　なぜジョンはそれをあっさり受け入れたのか？」

時間の復元性です。
・・・実はわたしもここはもう一言二言欲しかったんです。「ずっと考えていたんだ・・・　オレが生き返った意味を」とか言わせてくれたらもっと良かったのにィ。おっと。悪口は言わないんだった
マー君としては元死刑囚という立場なので、ずっと自分の贖罪の方法を考えていたのでしょう。あとあんな不自然なボディでいつまでも生きるつもりはなかったのかもしれません。
ジョンさんの方は少しは遠慮しろよ、と思わないでもないですが、彼は「２」「３」の経験でメカ系が自分のために犠牲になってくれることに、慣れっこになってしまったんでしょうね。
自分を殺して他を助ける・・・　これは『ターミネーター』のテーマでもあります。この時のマー君の行動が、恐らく後のカイル・リースに影響を与えたのでは。

ここまで読んで「いや、それはおかしいだろ」と思われた皆さん、その思いはそっと胸にしまっておいてください・・・
わたしはいつ何時、誰の挑戦でもうけません（笑）

すでにクリスチャン・ベールは「５」と「６」の出演契約書にもサインしてあるとのこと。順当にいくならたぶん「５」では過去への送りっこ合戦が、「６」では人類軍の勝利までが描かれるのではなかろうかと。
ただこの『T4』、アメリカでは予想より売り上げが伸びずにチョイコケしてるらしいです。この分では続編はまたかなり先になってしまう可能性も出てきました。すぐに続編が見たい人、がんばって『T4』をプッシュしましょう！

適当掲示板８３＆大恐竜展＆手塚治虫展

毎度どうもっす。ご意見、ご感想そのほかありましたら、こちらに書き込んでやってください。

さて、今月６日に東京上野の国立科学博物館にて開催されている『大恐竜展　知られざる南半球の支配者』、見に行ってまいりました。今年は夏にも幕張で恐竜展があるのですが、キャパシティではあちらにかなわないので、せめて気持ちだけでも大きく、ということでこの名前になったんだと思います。

今回の展示の特色は、「大陸の分裂」をキーワードにしているということ。

１：一大陸（パンゲア）時代・・・三畳紀・ジュラ期
２：ニ大陸（ロ－ラシア・ゴンドワナ）時代・・・白亜紀前期
３：細分化時代・・・白亜紀後期
４：おまけ・・・翼竜

おおむねこんな感じに別れて展示されてました。まずは１，２のあたりから

向かって左から、南極大陸で発見されたクリオロフォサウルス。次いで・・・名前忘れた（笑）。最初期の恐竜の一種（・・・）。さらに５００本の歯を持つニジェールサウルス、ワニ型の頭を持つアンガトラマ。
２のパートは、アフリカ・ニジェールの恐竜が多く展示されていました。
ついで３のパートへ。

こちらはアルゼンチンで発見された肉食恐竜マプサウルスと、ブラジルで発見された草食恐竜マシャカリサウルスを中心にして展示していました。それぞれ体長は１３mほど。マプサウルスは親子並べての展示が面白かったです。
大陸が細かく分かれたあとは、それぞれで独自の発展を遂げていった・・・はずなのですが、実際はなんでか陸地をまたがって存在する種もあり、学者さんたちを悩ませているそうです。
次いで翼竜そのほかをご紹介します。

向かって左から、小型翼竜タペジャラ。真ん中の二つはアンハングエラの骨格と頭部。ホントに翼竜というやつは、このヘンテコな頭がなんともいえませんなー
右端は大型恐竜の確か頚骨。どこぞのモダンアートのようでもあります。

さて、その翌週、今度は両国は江戸東京博物館にて行われていた「手塚治虫展　未来へのメッセ－ジ」観てきました。こちらは写真撮影禁止のため、しょぼい画像しかありません・・・

展示の仕方は極めてオーソドックス。年代順に先生の活動を追い、合間合間に代表的な作品の紹介や、キャラクターのオブジェなどが入っていました。

副題には「未来へのメッセージ」とありますが、わたくし手塚先生がそういうこと考えてたのは本当に最初のころだけで、あとはどっちかつーと情念ドロドロの人だったんでは、と思っております。

しかし会場にはそういうブラックな作品もいろいろ紹介されていて、その点好感が持てました。そういやもうじき『MW』も公開されるしね・・・

特に印象に残った展示品は、先生が愛用したベレー帽や、イラストの入ったトキワ荘の天井板、大阪万博の際デザインしたじゃんけんロボットなど。

画像は向かって左から看板、不審人物、両国名物ちゃんこ鍋の具、UGAから眺む両国駅の風景。

さて、この『大恐竜展』と『手塚治虫展』、両方とも会期があさって２１日までです。どおしておまえわいつもそおなんだよ。というわけで、ご興味おありの方は週末に急いで行って来て下さい。

おわびに最近のモン吉先生でもご覧ください。

今日もよく垂れています。
それではまた

愛という字のもとに ～大河ドラマ『天地人』より⑦ 「ユーキーズ劇場版」の巻

景勝　「上杉景勝じゃ！」
兼続　「直江兼続です」
景勝　「兼続、今回は学園ドラマでいくぞ」
兼続　「はあ。そりゃまた唐突な」
景勝　「まあわしが校長、お前が新任の熱血教師といったところか」
兼続　「それも面白そうですね。いやあ、『ブタがいた教室』以来だな～」
景勝　「で、さっそくなんだがここに一人の問題児がいてな。お前の力でなんとか更生させてやってくれ」
兼続　「・・・・・ま、なんとかやってみましょう」
景勝　「おお！　頼もしいな！　それでは真田君、入りなさい」
真田　「うっせーなー。何の用だコラ」
兼続　「これはまた・・・絵に描いたようにわかりやすい、いまどきのヤンキーですな」
景勝　「真田くんはたぐい稀なピッチャーとしての才能があったんだがな。親父と一緒に幽閉の身にあって以来、すっかりぐれてしまってな。今じゃわが春日山学園一の不良生徒だ」
兼続　「なんですって！　真田、やっぱ『一球さん』ってお前の子孫なのか？」
真田　「知るかよ！　大体おれらが幽閉されたって、まだまだ後の話じゃねえかよ！」
兼続　「真田！　男が小さなことをいつまでも気にするんじゃない！」
景勝　「そうそう、その調子」
兼続　「先生にはわかるぞ・・・　お前、本当は野球がやりたいんだろ？　先生と一緒に甲子園をめざそう！」
真田　「ぷぷぷ　バッカじゃね～の～　いまさらタマ打ち遊びなんてやりてえわけねーだろ？　大体あんた古臭えんだよ。一体何時代から来たわけ？」
兼続　「そりゃ戦国時代に決まって・・・、ということはひとまず置いといて。真田ア！！　歯ァ食いしばれエ！！」
真田　「へ？」

バキッ！！

真田　「ぷげはっ」
兼続　「愛している！　愛しているからお前たちを殴るんだ！」
真田　「せ、せんせい・・・」
兼続　「おう！」
真田　「バスケがしたいです・・・」
兼続　「野球だっつーとんだろうが！！」
景勝　「しかしお前のやり方も『スクール☆ウォーズ』だと思うぞ」
真田　「そうでした。野球でした。しかし一つ問題が・・・」
兼続　「何だ！　言ってみろ！」
真田　「今のパンチで骨、折れちゃったみたいです・・・」
兼続　「大丈夫だ、真田！　お前だけが痛いんだ！　俺たちは痛くない！」
真田　「せんせえええ！！！」
景勝　「ひでえ教師・・・」
兼続　「それじゃ締めにあの言葉をいうぞ！」
一同　「夢にときめけ！　明日にきらめけ！　めざせ甲子園！」
兼続　「さらば・・・　『クローズZERO』・・・・」
石田　「呼んだかア！！」

少女とフレンド ヴァディム・パールマン 『ダイアナの選択』

首都圏より三ヶ月ばかり遅れて上映。まだやってるけど、今週までです。
最近体当たり的な役ばかりやっているユマ・サーマン最新作『ダイアナの選択』。まずはまじめにあらすじから。

信心深い人が多く住むアメリカの片田舎。多感で反抗心の強い女子高生ダイアナは、おとなしめの少女モーリーンと親友になる。しかし卒業も迫ったあるころ、二人はある事件に巻き込まれる・・・
時は経って、いまや家庭を得たダイアナ。優しい夫と愛らしい娘に囲まれ、何不自由ない暮らしを送っていた彼女だったが、時折言いようのない不安に襲われる。果たして「あの時」彼女に何があったのか。
物語は二つの時を行きつ戻りつし、やがて事件の真相が明らかになる。

わたしは「驚愕の結末！」という言葉に弱くて。経験から言いますと、「あなたは必ずだまされる！」とか「こんな結末がいまだかつてあっただろうか！？」と大仰にそのことをうたった作品よりも、全体的に地味そうで、ポツリと「驚きますよ」と書いてある作品の方がビックリするものです。

この『ダイアナの選択』はまさにそういう「ひかえめな」（笑）宣伝の仕方だったので、かえってかなり期待しておりました。

で、結果から申しますと

驚きはするんですが、「え？　なにそれ？　どゆこと？」とちょっとあっけに取られた感がありました。
ただこの映画、なかなか面白い試みをしていまして。スタッフロールの最後まで見ると、あるキーワードが出てくるんですね。これはたぶんＤＶＤにも収録されると思うのですが。そいつを公式サイトのあるページに打ち込むと、監督の答えが聞けるという（！）。

いよいよこっから深刻にネタバレしていきます。未見の方は用心されてください・・・・

順当に考えるなら、この作品の現代パートは、恐らく少女ダイアナが今わの際に見た幻想というか、「逆走馬灯」のようなものなのでしょう。しかし死の直前の短時間に見た幻にしては、長すぎるしやけにディテールが細かい。
そんなわけでわたしは、ふんだんに出てくる「花」と「水」のイメージ、そして何度か語られた「心臓の筋肉は強い」という言葉から、「彼女は辛うじて命はとりとめたが、水を与えられている植物のような状態で、ずっと同じような夢を繰り返し見ているのではないか・・・・」　
帰り道車を走らせながらそう推理してみました。これなら後半出てきた彼女の「今度こそうまくいくと思ったのに！」というセリフも、納得がいきます。まあ某スペイン映画や、噂で流れた『ドラえもん』最終回のようなオチではありますが。

で、帰宅するや否や、それであってるか公式サイトを開いて例のキーワードを打ち込んでみたわけですが

・・・・・・・・

どうやら今回も考えすぎだったようです。あははのは
ただ監督は「わたしの答えが唯一の正解ではない。あなたが別の答えを見つけたならそれでもいい」なんてことも言っておりまして。無責任なおっさんだよなあ。

さて、ここまで読んでくると、わたしがいかにも「肩透かしだった」という印象を与えるかもしれませんが、そんなことはありません。むしろ非常に見ごたえのある映画でした。そう、これは「驚愕の結末」を抜きにしても十分一本の作品として成り立つ映画です。

まず先にも述べた花や水のヴィジュアルが大変みずみずしい（水だけに）。また恐ろしい事件の場面が、何の脈絡もなく何度も思い起こされるので、穏やかなエピソードが流れていても緊迫感が途絶えることがありません。

そしてアメリカの地方都市に住む少女たちの心情が、とても細やかに描かれています。コミック『ＢＡＮＡＮＡ ＦＩＳＨ』の中に、「アメリカはでっかい田舎なんだ。一生その町から出ずに生涯を終る人もいる」というようなセリフがありましたが、そんな環境にあってもどかしさを感じる若者の気持ちが強く伝わって来ました。

そして主人公とモーリーンの幼いけど、微笑ましい友情のアルバム。
この辺は男である自分にはよくわかってないところもあるかもな・・・・　まあ監督も男ですけど。
聖書の一節に「友のために自分の命をなげうつこと。これより大きな愛はない」という言葉があります。
それほどの友情を得られるということは、ある意味至上の幸福なのかもしれません。そしてダイアナの罪もその行為によって贖われた・・・　そう信じたいところです。

さて、話はぐっとくだらなくなりますが。
今回のイラスト、いつものように微妙に似てない上にやや、マイナーなキャラクターなんで、さぞわかりづらいかと思います。
何が描いてあるかわかった方は、コメント欄にて書いていただけたら大変嬉しく思います。
正解しても、何も出ませんが。

２０世紀の『X-MEN』を振り返る③ 80年代編

すでにアメリカでは『X-MENゼロ・ウルヴァリン』が公開されているというのに・・・・
なぜ日本では九月にならないと観られないんだーっ！！

その鬱憤を晴らす、というわけでもありませんが、「20世紀の『X-MEN』を振り返る』第三回をお送りします。
一回目はコチラ。二回目はコチラ。

「ダークフェニックス・サーガ」のヒットにより、売り上げトップに躍り出た『X-MEN』。さらに続けてマスコット的新メンバー、キティ・プライド（あらゆるものをすり抜けることができる）が活躍する「デイズ・オブ・ザ・フュ－チャー・パスト」も好評を得ます。
これはミュータントが徹底的に弾圧されている未来社会で、キティが時間軸を元に戻すべく奮闘するエピソード。

こうして地位を確立した『X-MEN』は、次第にスピンオフ的作品を連発していきます。
まず１９８２年から始まった『ニュー・ミュータンツ』。
宇宙で消息を絶ったX-MEN。エグゼビア教授は彼らが死んだものと思い、X-MENの遺志をつぐべく新たな若きミュータントたちを集めます。これがニュー・ミュータンツの始まりでした。
結局X-MENは全員無事だったのですが、教授はせっかく招集したことだし、ニュー・ミュータンツをX-MENの候補生として訓練することに決めたのでした。メンバーには人間火の玉キャノン・ボールや、太陽光線をエネルギービームに変えるサンスポット、狼少女のウルフスベインなどがいました。
この『ニュー・ミュータンツ』、お話担当のクリス・クレアモントと絵担当のビル・シンケビッチの趣味が暴走し、かなり思弁的というか、難解なエピソードが頻発したという話です。

このあと、X-MENには重大なイベントが続けておきます。
まずジーンそっくりの女性と出くわしたサイクロプスは、「普通の家庭のぬくもりがほしいの」ということで長年在籍していたX-MENを離脱。ストームにリーダーの座を渡します。
さらにエグゼビア教授は半身不随を直すため、銀河帝国「シャイア」へと旅立ちます。X-MENやニュー・ミュータンツの指揮を託されたのは、なんと善玉に鞍替えしたマグニートー。
それでもマグニートーを受け入れたX-MENですが、世間はそうもいかず、彼らが悪者に転向したものと誤解します。この誤解を真に受けて作られたのが『X-FACTOR』（１９８６年創刊）。
X-MENがマグニートーに洗脳されたと思い込んだ初代メンバーは、エグゼビアの志を受け継ぐため、再び結集します。死んだと思われていたジーンも復活。・・・というか、あれは自分をジーンだと思い込んでいたエネルギー生命体だった・・・・ということでケリがつけられてしまいました。そして妻子を捨てて元カノのもとにやってくるサイク。ひどい男です。
かように誤解から発足当時、XファクターはX-MENと何度か一戦交えたりしていました。

そして１９８８年、X-MENがまたしても全滅。そしてすぐ復活（・・・・）。ケガで戦線を離れていたナイトクローラーとキティは、復活のことを知らなかったため、あらたにミュータントのチームを結成します。それが「エクスカリバー」。
このエクスカリバーは本拠地がイギリスであるため、他のXチームとの交流が少ないのが特徴。お話もコメディ色の強い独自の路線を進むことになります。
メンバーは先の二人のほかに魔術師マーリンから選ばれた愛国ヒーロー、キャプテン・ブリテンや、異次元の未来からやってきたフェニックス二世など。

ざっとまとめてみますと
X-MEN：本家
ニュー・ミュータンツ：二軍
Xファクター：OB
エクスカリバー：イギリス妖怪お笑いチーム

こんなポジションかと。ぜんぶ勘違いがきっかけで結成されたというのが笑えます。
ちなみにこの間に単独行動の多いウルヴァリンのため、『ウルヴァリン』（まんま）というシリーズも創刊されました。

で、大体この時期にポツポツと加入し始めたのが第三期メンバー。他人の能力をコピーできるローグ、テレパシストで異次元人のサイロック、光を操るダズラー、身のこなしの素早いロングショット、手に触れたものを爆発物に変えるガンビット、花火を発生させるジュビリーなど。
ニュー・ミュータンツ、エクスカリバーも順当に新メンバーを増やしていきます。
人は増えたものの、激戦につぐ激戦に、いつしかX-MENはちりぢりバラバラに。その再集結の道中で他のチームとも合流した結果、いつしかメンバーは入り乱れて大変な大所帯になってしまいました。

折りよく宇宙から帰ってきたエグゼビアは、政府の顧問官と相談してミュータント・チームの大々的なクラス替えを行うことにします。
以後のストーリーは、また次回（・・・がんばろう）

画像はエクスカリバーのリーダーを務めていたナイトクローラー。ほとんどデ○ルマンですね。

パラダイム銀河 J・J・エイブラムズ 『スタートレック』

久々の三日連続更新。無駄にがんばってます！
本日は伝説的SFドラマを『クローバーフィールド』『LOST』のJ・J・エイブラムズが新生させた『スタートレック』をお送りいたします。
時は何世紀か未来。無鉄砲で女好きのカー君と、堅物でムッツリスケベのスコップ君は、銀河連邦艦隊の仕官候補生。当然ウマが合うわけもなく、仲はすごく悪い。
ある日スコップ君の母星から銀河連邦に災害救助の報が届く。ただちに現場へ向かう二人。だがそれは銀河連邦を逆恨みするターミネーターの罠だった。自分たちよりもはるかにすぐれたテクノロジーを持つ敵を、若者たちは退けることができるのか。そしてカー君とスコップ君は仲良しこよしになれるのか。

原作は１９６６年から制作されているテレビドラマ。アメリカ産の宇宙叙事詩というと、『スターウォーズ』がまっさきに思い浮かびますが、SWが我々の世界とはかけ離れた「伝説」であるのに対し、STはこちらと地続きの世界を舞台とした軍事ドラマであり、政治劇といえます。

最初のシリーズが終了した後は劇場版がポツポツと作られていき、１９８７年からは次世代の物語である「ザ・ネクスト・ジェネレーション」が開始。その後もド田舎の駅を舞台にしたり、異次元の話になったり、はたまた前日談が作られたりしてシリーズは続いてきました。しかし最新シリーズ『エンタープライズ』は視聴率が落ちるところまで落ち、『スタートレック』はここに深刻な危機を迎えることになります。そうした経緯から、ヒットメーカーJ・J・エイブラムズに「ここらでいったん仕切りなおしてくれ」という依頼がいった模様。

ですから主人公は当然最初のシリーズの主人公であるカーク船長。しかしこのカー君、いささか一隻の船を任せてもいいものか、というところがありまして。
まずあんまり後先のことを考えてない。考えるより先に体が動いてしまうタイプ。そんでやたらとケンカっぱやい。その上弱い（笑）　劇中で何度か格闘シーンがありますが、大抵の場合のされてるか、助けてもらってるかでした。まるきりいいとこなし・・・のように見えます。
しかしこのカー君、伊達に主人公を務めているわけではありません。彼には知力も腕力もなくても「男気」があります。仲間を空中をダイブしてまで助けにいったり、なにより自分をあんなひどい目に合わせたスコップ君を、嫌味一つ言わず受け入れたりします。わたしだったら仕返しに灼熱の惑星にでも置き去りにしてやるところだがなー
ま、英雄に最も必要なものはこの「懐の広さ」つーもんだということですね。

そういえばオリジナルのカー君についてはこんな風聞を聞いたことがあります。
「（艦長はキチ○イが多いという話から）『スタートレック』の艦長も相当いかれてるよな」
「『他の星の内政には干渉してはいかん！』と言いながら、結局バンバン干渉するしな」
「出会った女に端から手を出してるしな」
（吉岡平著　『宇宙一の無責任男』あとがきより）

・・・・なんか、初代も二代目とあんまし変わんない気がするなあ（笑）。

その他にも「仲の悪い二人がぶつかりあううちに、やがてお互いを認めるようになる」ところや、「頼りない新米たちがここぞという時に特技を発揮して、難局をのりきっていく」ところなどは、なかなかにわたしの好みでありました。

ちょびっと不満に思った点。あのJ・Jの作った作品にしては、やや行儀よくまとまりすぎていたような。もっと突き抜けたものが見たかった・・・というのは酷な要求でしょうか。
あとカー君が宇宙へ旅立つくだりを、もう少していねいに描いてほしかったです。興味ないフリしていて、本当は宇宙へ行きたくてたまんなかったりとか、出発の前に母と涙の別れがあったりとか。そういうエピソードを増やしてほしかったですね。
いいですか？　少年にとって宇宙はロマンなんです。そうさっくり簡単に行かれてしまってはいかんのです！

最後に一つマメ知識です。スペースシャトルに「エンタープライズ号」というのがありますが、あれはマジで『スタートレック』から名前を取ったんだそうです。
覚えて友達に自慢しましょう！

仮面らいだーディケイド 怒涛の１４話～１９話総集編

そのいち　電王の世界

「電王の世界へようこそ
この世界でのあなたの役割は、劇場版のエキストラとなって
所在なさげにその辺に突っ立ててくれることです」

「おお！　それなんかラクそうでいいな！」

「ではいきますよー
カメラスタート！」

「行くぜ行くぜ行くぜ～！！」

「降臨・・・　満を持して・・・」

「しいたけは体にいい！！」

「・・・・・・・」

「ぼくに釣られてみない？」

「涙はこれで拭いとけ！！」

「いいよね？　答えは聞いてない！」

「・・・・・・」

「最初に言っておく！」

「クライマックスだぜ！」

「はい撮影終了！　どうもありがとうございました～」

「・・・・・なんか、釈然としねえな」

そのに　カブトの世界

「ようこそカブトの世界へ

この世界でのあなたの使命は、目にも止まらぬ速さで動く『カブト』を捕獲することです」

「・・・そんなスカイ○ィッシュみたいなヤツをどうやって捕まえるんだ？」

「なに、簡単です」

「こうやってクヌギの木にあま～い蜜を塗りたくりましてね・・・
どれちょっと味見

（うちゅー）

ん、悪くない」

「・・・・自由研究にはまだ早いぞ」

そのさん　響鬼の世界

「いよいよ最後のステージですね。響鬼の世界へようこそ
あなたのこの世界での使命は、ズバリ『鬼』になることです」

「鬼になれと言われてもな・・・
第八のチャクラでも回せばいいのか？」

「またそんな一部の人にしかわからないことを・・・」

ミイミイ
「この可愛らしい子猫を、思い切りピシャン！とひっぱたけばいいのです
ただそれだけのこと」
ミイミイ

「なんだ。それしきのこと、楽勝楽勝！」
ミイミイ
「楽勝ラク・・・・」

「だめだ・・・　やっぱりオレにはできない！」
「信じてたよ・・・　あんたええ人や・・・」
「それでいい。それでいいのよ杜子春！」
「ディケイドだけに、でけんど～なんつって。ははは」

「・・・・つまらん」

世界の危機は果たして救われたのか。つづく

おまけ　ライダー名作劇場　フランツ・カフカ原作　『変身』　第三回

ある朝、二代目仮面ライダークウガこと小野寺ユウスケは、自分が一匹の巨大なクワガタムシに変形していることに気づいた。
それを知った両親は、その晩激しく言い争うのであった
「なんてことだ・・・　これも君の育て方に問題があったせいだ！」
「ひどいわ！　あなた！　みんなアタシのせいだっていうの！？」

「でも・・・　そうね・・・
考えてみれば、朝ごはんにおがくずばかり与えていたのがいけなかったのかしら・・・」

「なにい！　あれはコーンフレークじゃなかったのか！？」

つづく

起て同胞よ行け闘いに ジャック・ロンドン 『鉄の踵』

十回に一回の読書コーナー。今回はジャック・ロンドンの『鉄の踵』を紹介します。

昨年映画『イントゥ・ザ・ワイルド』を見て以来、久しぶりにジャック・ロンドンが読みたくなってしまいました。そんな折り、某大書店でこの本を見つけました。十年以上前隣町の図書館で見かけて、いつかは読みたいナーと思ってそれっきりになっていた『鉄の踵』。奥付を見たらなんと「１９８７年４月２０日初版２刷」とある。・・・・すごいよ紀伊○屋。
いったいこの二十年間、この本はどこをどうさすらっていたのでしょう。

さて、１９０７年に発表されたこの作品。当時から約十年後に書かれたある女性の手記を、７００年後（・・・・）の歴史家が紹介しているという、大変ややこしい体裁をとっています。そんなわけで手記の合間合間に歴史家の入れた注釈が入っています。よく言えば凝っていて、悪くいうと読むのが面倒くさい（笑）。まあこんなスタイルでも書けるんだな、とロンドンの意外な器用さに感心いたしました。

あらすじを。富裕層に富と権力がより集中している（当時からの）近未来。学者の娘アヴィスは、自宅で開かれた夕食会で、アーネスト・エヴァハートと出会う。資本家階級を容赦なく糾弾するアーネストに、最初こそ反感を抱いたアヴィスだったが、いつしかその精神にひかれて彼を愛するようになる。
労働者の地位向上を求めて熱心に活動するアーネストと仲間たち。しかそ支配階級である「鉄の踵」は、抵抗する労働者たちを容赦なく取り締まり、二つの階級の衝突はやがて激しい武力闘争へと発展していく。

オビを見ますと「ヒトラーの到来を予言した不思議な未来小説」とあるんですが、あんましそうは思えませんでした。なぜかといえば主人公らが敵対する「鉄の踵」には、特に突出して目立った指導者がいるわけではないので。アーネストたちが戦っているのは、「一人の独裁者とその多大勢」ではなく、「資本家階級全体」なのです。だからこれはファシズムに警鐘を鳴らした作品というよりは、格差社会を徹底して批判した小説のように思えます。
このポリシーは作者が若いころ、世界恐慌のあおりを食って、食うや食わずの暮らしをしていた経験から来ているようです。
そんなわけで、作品では堅苦しい政治論がえんえんと続くことになります。はっきり言って、あんまし面白くありません。
ジャックさんよ・・・　あんたはやっぱし動物とサバイバルを書いてた方がむいてると思うよ・・・

しかしまあ、エヴァハート夫妻が逮捕されて地下活動を余儀なくされるあたりからは、多少は興が乗ってきます。変装の名人で裏切り者には容赦ない「赤い乙女」アンナ・ロイストンや、彼女に惚れてレジスタンスに仲間入りする金持ちのボンボンのエピソードは、全体からすれば非常にちょびっとではありますが、強い印象を残します。
そして労働者と「鉄の踵」の戦いが頂点に達する最終章では、それまでおさえていた野性が暴発するかのように、血・暴力・死に満ち溢れた一大カタストロフへと発展していきます。
でもそうやってお話が盛り上がるのは、本当に最後の五分の一くらい　最初っからこの調子で飛ばしていけばよかったのになあ。

というわけで、この作品個人的にはそれほどおすすめできません。ロンドンさんの本来のワイルドなお仕事に関しては、この辺に書いてありますんで、どちらかといえばそちらの方を読んでいただきたい。
また「一応こっちも読んでみたい」という奇特な方は、オンライン等で探してみてください。一応まだ流通しているようです。

今度は口直しに『ジャック・ロンドン放浪記』を読んでみる予定。こちらは「１９９５年５月２０日初版第一刷」とありました。さっきのに比べると多少は新しいか・・・　もちろん紀○国屋でゲットしました。

深夜特急プラス１ マチュー・カソヴィッツ 『バビロン Ａ．Ｄ．』

ああ・・・　もう大体公開終っちまってる・・・

そんなわけでいまさらの感もありますが、ヴィン・ディーゼル主演のＳＦアクション『バビロンＡ．Ｄ．』紹介いたします。「ベーリング海峡冬景色」というのも考えました。

時は近未来。お話は東欧某国より始まります。やばい仕事を専門に請け負うトーロップは、マフィアの顔役から、「一人の少女を、こっそり六日間でアメリカまで連れてってほしい」と頼まれます。ひっかかるものを感じつつトーロップが「積荷」の受け渡し場所に行くと、そこには少女のほかにもう一人、お付のおばさんが待っていました。なんだかんだでとにかく目的地に向かうことになった三人。しかし彼らの行く手には様々な妨害や関門が待ち受けます。

近未来といっても戦争・疫病で荒廃した世界という設定なので、壮麗な未来都市が映し出されるわけではなく、ただただ退廃しております。そんな世界観は少し前の『トゥモロー・ワールド』とも似てます。そういやあれもわけありの女の子をどこかへ逃がす話でした。

ですから移動手段も当然超マシンではなく、我々がよく知る自動車・列車etc。地味なようで、様々な乗り物を乗り継ぐ行程は見ていてなかなか楽しかったです。
旅のルートがまたちょっと面白い。ユーラシア→北米東海岸となると、間にでんと太平洋が横たわっているため、当然空路か海路を想定します。しかし世界地図をよく見ると、このニ大陸、上のほうはかなーり接近してるんですね。ほとんど陸路だけでいけないこともない。
ただこのルートははっきり言って過酷です。特に冬場はめちゃくちゃ寒そう。しかし氷が張らないとある程度歩いていけないし、苦労して歩いたとしても結局は船に乗らなきゃ渡れないところもあり・・・・　こんな不便な道、わざわざ行こうとするのは難民か電波少年くらいのもんでしょう。人が苦労してるところを見るのはなかなか楽しいものですが。

主役にここのところおとなしめのアクション俳優・ヴィン・ディーゼル。お尋ね者なんだけど、一応やることに筋は通っていて、なぜだか子供だけには優しい。
このキャラ、彼が以前演じた「リディック」そのまんまじゃないですか（笑）。ヴィンさんはそのほかにも『アイアン・ジャイアント』や『キャプテン・ウルフ』でも似たようなヒーローをやっていました。彼はよほどこのタイプの主人公がお気に入りのようです。
また先にも書いたようにロッテンマイヤーみたいなお付のおばさんが出てきます。このおばさん、意外にも腕っ節が強くてびっくりさせてくれます。なんでこんなに強いのかと思ってよく見たら、ミッシェル・ヨーでした

かように個性豊かな当作品ですが、世間的な評判はあんまりよろしくなく。たぶん不満の理由は終盤の展開があまりにも矢継ぎ早で説明不足だったりとか、クライマックスの盛り上がりがイマイチ物足りないとか、そんなところだと思います。
実はこの作品にはある不幸な経緯がありまして。先月の『映画秘宝』に出ていたんですが、ちゃんとできてたものを、会社が勝手にぶったぎって尺をちぢめてしまったんだとか。そんで激怒した監督が「もうこんなのオレの作品じゃない」と言ったとか・・・・
ちなみにわたしはその事情を知った上で観にいきました。すんごいとんでもで尻切れな終り方だったらそうしようと、ビクビクしながら見てましたが、それなりにお話はすっきり終っていて、胸をなでおろした次第です。

それにしてもカソヴィッツ監督は悪くないのに、「出来が悪い」と文句を言われるのはとても気の毒。映画監督って、なんだか割りに合わないお仕事ですね・・・

そんなわけでＤＶＤでは本来のヴァージョンが見られるかもしれません。「ユーラシアから北米まで徒歩で行けないかな」と思っている方は、参考までにぜひごらんください。

木星までは何マイル？ 水島精ニ 『機動戦士ガンダム００』 総まとめ編

最近サブカルの記事ばっかし書いてるなー　で、今日はガンダムの話（笑）
二ヶ月ほど前に終了した『ガンダム００』。まとめ記事をまだ書いてなかったので、個人的に思い出深いシーンをざざっと振り返ってみます。例によって完全ネタバレ＆細部の記憶違い、どうぞご了承ください。
では1stシーズンから

＃１　プロローグ　「この世に神なんていない」　怒りに燃えた目で戦火をかけぬける刹那。『海街diary』のセリフじゃないけれど、子供であることを許されない子供ほど哀しいものはありません

＃５　「宇宙を漂流する苦しさは、あなたにはわからないさ」　軌道を外れそうになったコンテナを目の当たりにしたアレルヤは、命令違反を侵してガンダムでそれを押し上げる。それまでは割りと惰性で見てましたが（笑）、この辺から中腰入れて見始めました

＃７　戦闘中おんもに飛び出した刹那をひっぱたくロックオン。さらに撃ち殺そうとするティエリア　そして返り討ちにしようとする刹那。「・・・・こいつら、仲わりいなあ」と、なぜか嬉しくなってしまったシーン

＃11　逡巡の末、自分と同じ超兵特務機関の子供たちを皆殺しにするアレルヤ。「面白くなってきやがった・・・」
しかしその目には一筋の涙が。これが黒田節です

＃13　厳戒態勢の王宮に、あえて非武装で乗り込み、穏健派のリーダーを連れ戻す刹那。CBが一番正義の味方らしかったシーンなんでないかい？
　
＃15　ボコスカにやられ、風前のともし火のエクシア。その前に謎の赤いガンダムが降り立つ・・・　「グレートマジンガーかよ！」とつっこんだ全国のロボットマニアが推定一万人

＃18　だったかな？　ようやくサジとルイスの存在意義がわかり始めるあたり。苦労してサジが買った指輪を、ルイスはもうはめられなくなっていた・・・　『無限のリヴァィアス』のあの辺とかを思い出します

＃19　家族を殺した組織に属していた刹那に、銃を向けるロックオン。だが刹那の混じりけの無い決意を察し、銃を下ろす。男子たるもの、これくらい懐を大きく持ちたいものですが

＃23　「こんな世界で満足か？　オレはいやだね！」　その言葉と共に四散するロックオン。その名を叫ぶ刹那に、ステファニー歌う『Friends』がかぶさり・・・　北島康介じゃないけれど、なんも言えねえ・・・

＃24　にこやかに話してたかと思ったら、次の瞬間ふっとぶクリスとリヒティ。コメディリリーフが死んじゃうっていうのは、ツライもんですね・・・

＃25　「お前がこの手紙を読むころには、もうオレは死んでいるだろう」　次々と虚空に消えていくガンダムマイスターたち。刹那とアレルヤくらいは生きてるだろうとは思ってたけど、待たされた半年は長かった・・・・

グラハム迷語録　「乙女座のわたしとしては、運命の赤い糸を感じずにはいられない・・・・」「抱きしめたいな！」「まさに眠り姫だ・・・」「邪険にされたか。ならば力ずくで、振り向かせる！」　これ、ぜんぶガンダムに言ってるセリフです

びっくりギミックベスト３（登場順）
・鮮やかに脂肪を脱ぎ捨てるガンダムヴァーチェ。その中には見事にモデルサイズなガンダムが・・・　でも顔はガンダム
・とっておきの隠し玉のトランザムシステム。古いアニメファンとしてはV-MAX発動とか思い出します
・セラヴィーの背後から人面ソの如く飛び出てくるセラフィムガンダム。これ、やっぱりキワモノ変形だよね

では続きまして2ndシーズンを
＃１　アロウズの暴政を目にし、怒りをあらわにする刹那　「何も変わっちゃいない。こんな世界、オレもロックオンも望んでない！」　お前も変わってないよな、とつっこみながらも嬉しくなるシーン

＃２　主役メカダブルオー初発進。シリーズ開始から約一年。ようもこんだけひっぱりました・・・

＃３　「なぜ泣く？」と問う刹那に、「あなたが泣かないからよ」と答える姫。泣かせます

＃７　あっさり結ばれてしまったアレルヤとマリー。夢破れ、静かに歩み去る大佐の背に涙

＃８　偶然再会を果たす刹那とルイス。「彼はまだ、君のことを・・・」　せっちゃんのせっかくの気配りが、子熊の茶々で台無しに

＃11　これまたひっぱってくれたダブルオーライザー。発動の瞬間、周囲の人間全てがスッポンポンに。間違いなく『アク○リオン』の悪影響かと

＃13　メメントモリ攻略戦。耐えて耐えて耐えて耐えて、耐え抜いた末にぶっ放す。『00』全編で一番燃えたバトルシーンかも

＃15　「刹那、お前は変われ。変われなかった俺の代わりに」　夢の中で刹那を諭すロックオン兄。死んでからもご苦労なことです。つか、弟にもなんか言ったれ

＃17　軌道エレベーターが崩壊する中、不幸にも出会ってしまったスミルノフ親子。そして子は親にむけて引き金を引く。だが親の口から出た言葉は「許せ・・・」だった・・・
伊藤由奈の歌う『trust you』の後、いまわの際に蘇る記憶。「子供には、なんて名前をつけるの？」
個人的『00』のベストシーンはここかもしれません

＃20　別れ際のアニューとライルのやり取り。恥ずかしくて書けませんが、見ている時はほろほろ泣いておりましたよ

＃21　ついに親の仇を討ったルイス。だが彼女の精神はその瞬間カミーユ・ビダン状態に。やっぱし復讐は何も生み出しませんね・・・　としみじみ物思いにふけってしまうシーン

＃24　「本当は寂しがりやだってことも知ってる・・・・」　クビを締められながらも、命がけでルイスをくどきおとそうとするサジ君。ええ男になりました
これまでしぶとく生き延びてきたヒロシことアリー・アル・サーシェスも、ロックオン弟の手でとうとうあの世に。劇場版でサイボーグ化して出てきたりして・・・

＃25　まさかラストバトルが初代ガンダムVS先代ガンダムの戦いになるとは思いませんでした。まあ燃えたからいいんだけど、ダブルオーって「世界を変える機体」じゃなかったんか？

船を下りたアレルヤ。やっとふっきれたライル。肉体を捨てた（・・・・）ティエリア。そして最初とまったく変わってない刹那。
皆が落ち着くところに落ち着き、これでようやく大団円かと思いきや

「ガンダム００、劇場版決定」

って、それどういうオチですか・・・

まあいまどき珍しくもないオチではあります。ほどほどに期待して待つことといたしましょ・・・

青春デンディケディケディケ 『劇場版 超仮面ライダー電王＆ディケイド NEOジェネレーションズ 鬼ヶ島の戦艦』

「さらば」と言ったその舌の根も乾かぬうちに、あの『電王』が帰ってきた！（笑）
そんなわけでいささか遅れ気味のレビューではありますが、最新作『超電王＆ディケイド』紹介いたします。

母親を亡くし、事情で田舎に越してきた少年ユウは、慣れない環境に苛立つ日々を送っていた。ある日彼の前に、村の伝説に伝わる「鬼」たちが時空を越えて姿を現す。鬼たちに襲われたユウを助けたのは、時を管理する仮面ライダー「電王」とその仲間たちだった。鬼たちの狙いが自分が母から譲り受けた宝玉であることを知ったユウは、彼らとともに時を遡って鬼退治に同行することを申し出る。

ここのとこ、毎回義理でつきあってる（あっ）劇場版仮面ライダー。今回もほとんど期待しないで観にいったのですが・・・・　あれ？　これは最近の中では一番いいんでないかい？
まあ一見さんお断りなスタイルは変わっておらず、ここ三年のライダーを見ていないとちんぷんかんぷんな要素はたくさんあるんですが、それでもそうしたファンサービスだけに終らない魅力が、本作からは感じられました。
その魅力は恐らく主人公であるユウ少年にあると思います。最初は無愛想で可愛げのない少年に思えるユウ。そんな彼がイマジン・デネブと出会い、ともに旅をしていくうちに、だんだん心をときほぐしていく。そんなところが見ていてまことにほほえましい。
またこのユウ少年を演じるのが沢木ルカちゃんという女の子なんですが、言われなければわからないくらい、自然にキリリとした美少年を演じていました。恐らく二重の意味で、今の彼女にしかできない役といえます。
そういや白倉Pは『Sh15uya』でも男装した女の子に主役をやらせていたっけなあ。

そして今回の映画でやけに目だっているのが、上にも書いたイマジン・デネブさん。本シリーズでは二号ライダー・ゼロノスと契約している、いわば脇の脇といったキャラクターなのですが、そのあまりのかいがいしい世話焼きっぷりにファンからは「オカン」と呼ばれて強い支持を得ています。わたしも一番泣かされたのは最終回の「しいたけ食べてね」だったしな（笑）。彼をメインにもってくるというのはかなり冒険だったと思いますが、それも『電王』という作品の人気を見越してのチャレンジだったのかもしれません。

さて、もう公開から一ヶ月も経ってますので、以下は完全ネタバレで思ったことをダラダラ書きます、これから、あるいはDVDで見るという方は避難されてください。

冒頭のユウくんのモノローグ。「田舎なんて嫌いだ。・・・・どこもかしこも茶色っぽい」　世間一般では田舎といえば郷愁を感じるものと相場が決まっていますが、それを「茶色っぽい」と表現するところが面白い（笑）

昭和十年のパートに『キバ』の妖怪トリオが登場。こいつら・・・　いったいなんで出てきたのだろう。でも何かと扱いの不憫な『キバ』のキャラが、こうした形でも出てきてくれるのは嬉しい。あとディエンドも結局なにがしたかったのだろう

NEW電王の幸太郎くん。前回以上に今回はいいとこなしだったな・・・　本人がめげてなさそうなのが唯一の救いか

ゲストヒロインを演じるは今をときめく南アッキーナ嬢。でも彼女は別にいなくてもよかったような・・・　『電王』のお母さんはデネブさんお一人で十分です。

一応タイトルにも入っているディケイド。例によって出番はちょっとだけでしだが、『電キバ』におけるキバよりはスムーズな絡み方だったと思います。

鬼の親玉である敵ライダーを演じるは、篠井英介さんと柳沢慎吾さん。「いつの世も負けた方が鬼なのだ！」　何気にドキッとするこというよな・・・
彼らが悪事を働く様子があまりに楽しそうで、お亡くなりになるシーンにはついホロリと来てしまいました。特に「兄ちゃんならきっとできるぜ！　頭いいからよ！」には泣いた

ジ－クも加わったウィングクライマックスフォーム（でいいのか？）。彼の羽がようやっと役立っていました

キングライナー・・・・・そういやこんなものもあったな・・・　ラストはすごい！　電車対戦艦！　いまだかつてない戦い！　つか、おもいついても普通やらん

せっかくデネブさんメインなんだから、ここはお得意の「しいたけ攻撃」を繰り出してほしいところでしたが、そしたら早々とオチがばれてしまうか・・・
「契約じゃなくて、約束だったな」　改変された過去をしっかりと記憶している侑人。靖子さん、もしかしたらここの記事の最後の方、読んでてくれたのかしら・・・　ドキドキ（妄想乙）

東Aさんも開き直ったのか、今回は「完結」どころか「新シリーズ第一弾」と銘打たれてました。恐らく秋か冬ごろに新ライダー『？』と絡む第二弾
が公開されることでしょう。
電王はいったいどこまで続くのでしょう・・・　それはぶっちゃけ、客入り次第　ちなみに今回の『鬼が島の戦艦』も、なかなかの売り上げだったようです。

適当掲示板82＆ムーミン原画展報告

毎度どうもっす。SGA屋伍一っす。ご意見、ご感想そのほかありましたらこちらで受け付けております。

さて、今頃GWの話で恐縮ですが、今月の初めに東京は大丸デパートで行われていたムーミン原画展に半ば付き合いで行ってきました。そのご報告をば。
例によってこの手の展示は撮影禁止。ですので、わたしの美麗カツ緻密なアートでもってご説明いたします・・・

『ムーミン』の産みの親はスウェ－デン系フィンランド人のトーべ・ヤンソン女史。
彼女は15歳で（！）政治風刺雑誌『ガルム』の挿絵などを描いていたのですが、そのイラストの端々に、いつしか奇妙な生き物が顔をのぞかせるようになります。それがムーミンが世に出たきっかけでした。
最初期は今知られているようなかわいらしい姿ではなく、目が点で形も一定していなかったりします。その後徐々に現在の姿に近づいていき、1945年にはこの妖精（らしい）を主人公にした童話『小さなトロールと大きな洪水』が書かれます。
以後25年に渡り９作の童話が発表されました。

『ムーミン』といえば大抵の方が思い出されるのは、1969年と1972年にいわゆる「名作劇場」の先駆けとして放映されたアニメーションかと思われます。当然わたしはまだ生まれてませんでしたが（ここ強調）、その後も繰り返し再放送されていましたので、カバのごときムーミンの姿は岸田今日子のボイスとともにしっかり記憶に残っております。
しかしこの原画展で触れたオリジナルの『ムーミン』の世界は、かつてアニメで触れたほのぼののんびりした世界とはかなり異なるものでありました。

まず最初のころのムーミン谷は、大洪水に見舞われたり、彗星が落ちてきたり、そんでみんな散り散りバラバラになってしまったりと、かなりディザスタームービー状態です。そんで次から次へと不気味な姿をしたこの世ならざるものが姿を現します。
例えば「常に温まりたいと思っているのだが、そのさびしい、冷たすぎる心のために、周囲を凍らせてしまう」モラン（女性）なる怪物とか。今で言うツンデレの元祖みたいなものでしょうか。

また小説ではお話の主導権を握っているのはムーミンというより、ムーミンパパの方。『天才バカボン』におけるバカボンパパのような位置づけでしょうか。彼の若き日の冒険を描いた『ムーミンパパの思い出』なる作品もあります。

１９５３年からはロンドン・イヴニング・ニュース紙にてコミック版も連載されるようになりました。が、トーべ自身が描いていたのは最初の七年だけで、以後十五年間は弟のラルスの手によって連載が続けられました。このコミックは５０年代だけで６０ヶ国語に訳され、ムーミンの名を不動のものとします。
こちらは小説よりはも少しポップな内容のようですが、展示されていた作品はワニに食われそうになったりとか、ライオンに食われそうになったりとか、やっぱりそんなお話でした

ちなみに先のアニメ版ムーミンは「わたしの絵と違う」と作者からクレームがついたため、９０年に制作された『楽しいムーミン一家』ではこのコミック版に近い姿でアニメ化されました。こちらは日本では知名度がやや低いものの、世界百ヶ国で放映され、ムーミンブーム再燃を巻き起こします。会場で売られていたDVDも、こちらのヴァージョンでした。

あ、展示物に関してほとんど書いてないな
ヤンソンさんは本国では普通の画家としても名高いようですが、この展示はムーミン中心ということでペン画がほとんど。正式に採用した絵の脇に幾つもの習作がならべられていて、ヤンソンさんの几帳面な性格がうかがえました。
また、フィンランドにあるムーミン谷博物館所蔵の、立体模型も何点か展示されておりました。童話の一場面を忠実に再現してあり、薄暗い照明とあいまって独特なムードをかもし出しておりました。

さて、この『ムーミン原画展』、申し訳ないことに現在絶賛終了中であります・・・・　早く書かんからだ！　バカ！

ただ今後札幌・岡崎・鹿児島・宮崎・広島などにも巡回する予定。そのあたりで興味のある方は、どうぞ足を運んでみてください。

愛という字のもとに ～大河ドラマ『天地人』より⑥ 「信長のひきつぎ」の巻

兼続　「直江兼続です」
景勝　「上杉景勝じゃ！　いやー、あっさり終ったのう、本能寺の変」
兼続　「終りましたね」
景勝　「今回はぱっとしなかったな。ま、次回に期待するか」
兼続　「次回って・・・　またそのうちあるようなことをおっしゃいますね」
景勝　「知らんのか、お前。だいたい三年か四年おきにあるんだよ、あれは」
兼続　「・・・・なんかオリンピックみたいですね」
景勝　「そのときによって、けっこう規模が違ったりするんだがな。ちなみに前回は２００６年だったから、やっぱり三年前だな」
兼続　「思い出してきました。こないだ『グレンラガン』で大活躍してた方が主役を張ってた年ですね」
景勝　「そうそう」
兼続　「そういえばあの御仁、今回は影も形も見当たりませんね」
景勝　「ま、日本史的にはそんなに重要なヤツじゃないからな。織田どのは確か港署のタカさんだったかな」
兼続　「織田とくればむしろユージの方がしっくりくる気がするんですが・・・・」
景勝　「なつかしいよなあ、『あぶない刑事』。そんで明智光秀は坂東三津五郎さん。虐げられる描写がしつこくてさ、見ててすげー気の毒だった。そのあとの『武士の一分』では、逆にすげー嫌味な役だったけど」
兼続　「殿・・・　そういえば今回明智光秀っていましたっけ？」
景勝　「何を言う。明智さんならほら、あの・・・・　誰だっけ？　紀里谷和明さん？」
兼続　「そりゃ『GOEMON』じゃないですか！」
景勝　「絶景絶景。ま、誰だっていいよ。しょせん三日坊主の人だし」
兼続　「恐れながらそれを言うなら三日天下では・・・」
景勝　「頭がきれいに禿げ上がっていたそうだから、坊主でもいいんだよ」
兼続　「・・・・そうかなあ。それはともかく、ほかにもこういう何年周期かでやる行事ってあるんですか？」
景勝　「そうだなあ。やっぱり『龍馬暗殺』とか。あれなんか去年もやったけど、来年も確実にやるぞ」
兼続　「坂本さんも大変ですね・・・・」
景勝　「あとなんといっても定番は『松の廊下』と『吉良邸討ち入り』。ワンセットで」
兼続　「あ、それならわたしも知ってます。ほぼ毎年やってますよね」
景勝　「あれがないと、年を越せないというお年よりも数多くいるようだしな」
兼続　「しかし吉良さまは毎年毎年キラれてばっかりでなんともお気の毒ですね・・・」
景勝　「かなりの年なのにな。ま、それだけ人気者だってことだよ」
兼続　「なんでそうなるかな・・・」
景勝　「それにしても結局織田どのも、怪しいバーで長澤まさみと飲んでただけで終ってしまったな」
兼続　「しょせん、このドラマでは脇役ですからね。でもうらやましいな～　長澤まさみのお酌で飲む・・・　日本男児全ての夢ですよね」
景勝　「おまえ『涙そうそう』では兄貴の役だったんだろ。実の妹に懸想してもいいのか？」
兼続　「殿。おそれながら言わせていただきます。それはそれ！　これはこれ！」
景勝　「おお、なんか頼もしいの！　それではおせん殿にもそう伝えておくとするか！」
兼続　「お待ちください！　殿！　恨むぜ・・・・　小松江○子！」