SGA屋物語紹介所

またまたしても間が空いてしまいました…　約2ヶ月ぶりのブログ更新です。本日は今年1月後半に観た映画の雑な感想をざざっと

☆『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH（TRUE）2／Air／まごころを、君に』

タイトル長え…　いよいよ完結という新劇場版『シン・エヴァンゲリオン』の前に23年前わたしにトラウマを植え付けてくれたこいつと向き合わねば…と少し足を伸ばして行ってきました。いやあ、グログロでしたねｗ

「サービスサービス♪」のセリフにあるように最高のエンターテインメントを目指していたはずの「エヴァ」が、どうしてここまで前衛的なアングラアートに行きついてしまったのか。面白くもあり謎でもあり。でもやっぱり趣味が悪いです。

この総集編＋完結編での形式は初めて鑑賞したのですが、間にトイレ休憩があったのがありがたかったです。「よし！　これで翌週からのシンエヴァの準備はバッチリ！」と悦に入っていたら二ヶ月ほど延期になったのは周知の通りです。

☆『ハニーランド　永遠の谷』

ドキュメンタリー。マケドニアで慎ましく養蜂を営んでいたある女性。しかし隣に「痛快！　ビッグダディ！」のような一家が引っ越してきたことから、彼女の生活は大きな影響を受ける。

マケドニアといえばアレキサンダー大王の出身地だったでしょうか。あんまりよく知りませんが映画で見た限りでは荒涼としながらも雄大な風景が続くそんな土地でありました。「蜂のために半分蜜を残していく」という彼女のやり方に対し、ビッグダディは目先の利益に囚われていろいろ台無しにしてしまいます。そのはずかしいところもカメラは丁寧に追ってたりして、揉めなかったのかなあと思ったりしました。

色々大変な思いもしながらも彼女はまだその地で一人暮らしているとのこと。平穏で長生きできるように祈るばかりです。

☆『エイブのキッチンストーリー』

ニューヨークに住むエイブ少年の父親はイスラム系、母親はユダヤ系。そのためそれぞれの家族が集まると争いが絶えない。エイブ少年は両家を仲良くさせるために得意の料理の腕を振るってパーティーを催すのだが…

よくできた児童文学のような作品。だのにレーティングがPG12なのはなぜでしょう（もちろんエログロ描写は一切無し）。複雑な宗教問題とか絡んでくるからでしょうか。

それはともかく料理と家族を愛するエイブ君の純真さや、彼を見守る師匠的な料理人、そして画面を彩る数々の食べ物が心地よい映画でした。旧劇場版エヴァと新劇場版の延期で荒んだ心が心持ち癒された気がいたしました。ちなみにこれもう配信で観られます。

この月は5回目となる『羅小黒戦記』も鑑賞。アニメでは映画館で観た数が最多となりました。何度観てもよいですね。

次はもう少しペース上げていきたいところ…　『ジャスト6.5』『聖なる犯罪者』『どん底作家の人生に幸あれ！』『スーパー戦隊MOVIE2021』『スタントウーマン』などを取り上げる予定。

50日ぶりの、そして本年最初の更新です…　とりあえず年明け早々に見た映画の短い感想をば。

☆『燃ゆる女の肖像』

フランス製作。お見合い肖像？を描くために孤島の邸宅に呼ばれた女流画家が、そのモデルと恋に落ちて…というお話。おフランスは英国に比べると同性愛にも比較的寛容だったと聞きますが、この題材で時代物というのがちょっとめずらしい。監督（女性）はこの映画の撮影直前まで令嬢役の方と恋人同士だったのが、発展的にお別れしたとのこと。そういう話を聞くとなんかいろいろしんみりしてしまう内容でございました。ほとんどBGMがないため、ただ2回だけ音楽が流れるシーンがことさら印象に残ります。

監督さんは私が好きなコマ撮りアニメ『僕の名前はズッキーニ』の脚本も手がけておられるのですが、さびしげなムード以外これといって共通するものが見当たらず、そういうところがかえって面白かったりします。

☆『新感染半島　ファイナル・ステージ』

韓国製作。「韓流ゾンビもの」という新たなジャンルを切り開いた『新感染　ファイナル・エキスプレス』の続編。韓国映画ってどんなにヒットしても続編が作られることはほとんどないので、この点がまず異例。ただまっとうな続き物というよりかは、同じ設定を利用して作ったもう一つの物語…と言った方が正しいかも。

惜しむらくは前作が色々革新的だったのに対し、こちらはベタベタ王道のパニックアクションだったため、その分新味に欠けるというか印象が薄くなってしまったこと。前半の伏線を上手に回収していくとことか、正編と同じオチにしなかったとこは良かったと思いますけど。あと監督が『AKIRA』の大ファンで今回はかなりそれを意識して作ったとのこと。わかるようなわからないような。

☆『キーパー　ある兵士の奇跡』

イギリス・ドイツ合作。実話に基づく映画。英国の捕虜となった元ナチス兵バート・トラウトマンが、収容所近くの草サッカーで助っ人に呼ばれたことから注目を浴び、そのまま有名クラブにスカウトされることに。しかしまだ終戦直後だったため、当然彼の起用は多くの国民からブーイングを浴びることになります。そんな逆境も奥さんの愛とひたむきながんばりで乗り越えていく…という綺麗ごとで押し切るような作りかと思いきや、ちゃんと彼の犯した罪も突きつけるプロットになっていました。そんなわけで後半は見ていて凹みましたが、鑑賞後の後味は悪くなかったです。凹んだといえば「困難を夫婦の力で乗り越えた」という感じで終わってるのに、調べたら「その後別れてた」という実話映画に時々あるパターン、これもなかなか凹みます。

次回は『エヴァンゲリオン』旧劇場版、『ハニーランド』、『エイブのキッチンストーリー』などについて書きます。

今年は中盤さぼりまくった当ブログですが、なんとか恒例の映画ベストにたどり着くことができました…　それでは張り切ってまいります。順序よくどん尻から。

☆ワースト

…と書いたけどワーストと言えるほどのワーストはないな。強いて言うなら『デ〇ド・ド〇ト・ダイ』とか『狂〇蔵』がちょっとアレでした。

☆リバイバル部門

今年は新作供給が少ないこともあって色々リバイバル企画がございましたが、そのうちの

●『機動戦士ガンダム』3部作

●クリストファー・ノーラン祭り

に賞をあげます。

『ガンダム』は子供のころ映画館で観られなかった悔しさを解消すると共にまた新たな発見がありました。ノーラン祭りも大画面で彼の特異な才能を再認識させられました。特に『インターステラー』と『ダークナイト』は初見時より今回の方がなんか感動しちゃいましたね。

では続いてキリ悪く27位から11位までバババッと発表いたします。

●27位　『音楽』　古武術対古美術！

●26位　『9人の翻訳家』　あったらいいなホンヤクコンニャク！

●25位　『シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい！』　鼻より男子！

●24位　『シュヴァルの理想宮　ある郵便配達員の夢』　一人でもできるアンコールワット！

●23位　『2分の1の魔法』　わけもわからずに　らんまらんまで日が暮れる！？

●22位　劇場版『メイド・イン・アビス　深き魂の黎明』　人の心が無い

●21位　『ウルフウォーカー』　夜歩く！

●20位　『フォードvsフェラーリ』　上層部VS現場！

●19位　『とんかつDJアゲ太郎』　ノーライフ・ノーとんかつ！

●18位　『初恋』　で、どの辺が「初恋」だったんですかね？

●17位　『マーティン・エデン』　君も純文作家になれる！

●16位　『ソニック・ザ・ムービー』　青い稲妻がハゲを攻める！

●15位　『ある画家の数奇な運命』　事実はフィクションよりも奇なり！？

●14位　『ワンダーウーマン1984』　好きな人と64年くらい続きますように！

●13位　『エクストリーム・ジョブ』　作ってみたいカルビ風チキン！

●12位　『ミッドサマー』　日本語版主題歌はTUBEが良かった

●11位　『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒　BIRDS OF PREY』　今年の「タイトルは長いけど面白かった」大賞！

さて、いよいよトップ10の発表です。

●10位『ストレイ・ドッグ』

いかにもハードボイルドと思わせておいて、確かにそうなんだけど、それだけでは終わらない上質のミステリー映画。普段綺麗なだけにニコール・キッドマンの痛々しさが半端ないです。

●9位『レ・ミゼラブル』

本年度社会派部門大賞。そして「ラストシーンが突き刺さる」部門大賞。タイトルがアレですがユーゴー原作のあの小説とはほぼ関係ありません。ちょこっとオマージュはしてるそうですけど。

●8位『ドロステのはてで僕ら』

本年度実写邦画大賞。ぶっちゃけTV画面で見ても支障ないというか、むしろTVサイズの方が臨場感高まりそうな映画なんですが、とにかく多くの人に観てほしい。これ以上は言えない。

●7位　『パラサイト　半地下の家族』

ま、これは今更持ち上げるまでもないというか。本年度アカデミー作品賞受賞作。初の韓国映画受賞ということで映画史の歴史を塗り替えちゃったマイルストーン的な作品になってしまいました。来年早々には金曜ロードショーにも登場。あのシーンは大丈夫なのか！？

●6位　『盲目のメロディ』

今年は脚本に唸らせられる映画に色々出会えたのですが、ベスト１となるとコレ。お話が二転三転どころじゃなく七転び八起きくらいする恐ろしさ。そういえば日本でも佐村河内さんなんて人がいたなあ…なんてことも思い出したり。

●5位『マロナの幻想的な物語り』

車で1時間40分くらいかけて観に行ったのですけど、十分その甲斐があった素晴らしいアニメーション。アート的にもぶっ飛んでますがやはり心に残るのは犬という動物の健気さ。種類は違えどわたしももっと猫を大事にしようと心に固く誓うのでした。

●4位　『TENET』

本年度SF大賞。やっぱり三日戻るには三日かかる、みたいな恐ろしく効率の悪いタイムトラベルを思いついたところがすごい。『ダンケルク』でそのまま文芸畑に行っちゃうのかな…とも思ったノーランがちゃんとこっちの方に戻って来てくれたのも嬉しかったですね。

●3位　劇場版『鬼滅の刃』無限列車編

20年ぶりの日本映画興行記録更新、まことにおめでとうございます。そこそこ売れるだろうとは予想してましたが、まさか『千と千尋』を越えるとは夢にも思いませんでした。これ原作読んだときはそれほど泣かされたわけじゃなかったんですが、映像と音楽の力で見事に持っていかれてしまいました。これが映画の力ってやつですかね。

●2位『野性の呼び声』

今年はジャック・ロンドン作品が２本も日本で映画公開されるという、長年のファンには大変嬉しい年でした。こちらは原作からはアレンジされてる部分も少々ありますが、これはこれでアリです。ロンドン世界でよく描かれる20世紀初頭のクロンダイクを映像で観られたのに本当に興奮いたしました。主人公バックの成長ぶりも痛快です。

そして本年度のトップ１。

●1位『羅小黒戦記　ぼくが選ぶ未来』

昨年の原語版に続き、今年吹替版が公開された本作品。ポスターは本国版なんですけどこのデザイン好きなんであえてこっちを貼りました。昨年は4位に選びましたけど、日本語版の方が良かったというわけではなく、バージョン関係なく見れば見るほど好きになるという本当に不思議で素敵な作品です。現在まだ一部で絶賛公開中。コロナで心が沈みがちな今だからこそ多くの人に届いてほしい映画です。

映画館が一時完全休業してしまうという異例な年であった2020年ですが、例年と変わらずいっぱいいい映画に出会えました。早くこの状況が良くなって、心おきなく劇場に行けるようになりますように。来年もどうぞよろしくお願いいたします。

今年の感想、今年のうちに…というわけで本年度最後の振り返りです。つい先週見てきたばかりのほやほやの4作品です。

☆『ミッシング・リンク　英国紳士の秘密の相棒』

ストップモーションアニメの王者ライカスタジオ最新作。００７のようなモンスターハンターのような紳士が友達の雪男とともに世界を駆け回る破天荒な物語。大人が主人公だったりホラーテイストが弱めだったり、これまでのスタイルから脱却しようと試みてる感があります。ただこの種のバディものはピクサーのお家芸ですし、最近雪男物のアニメが2本作られたこともあってインパクトはやや弱め。冒頭のあの怪物との対決や客船での大バトルとかは本当に楽しかったですけど。

結局一番すげえのはエンドロールで早送りで見せてくれるメイキング風景。『ボックストロール』でもそうでしたが恐ろしいほどの手間隙のかけっぷりに気が遠くなります。

☆『シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい！』

原題はシンプルに「Ｅｄｍｏｎｄ」。戯曲の最高傑作のひとつである『シラノ・ドベルジュラック』。その誕生の瞬間が作者エドモン・ロスタンの苦闘と共に描かれます。と言っても感動的に、というより『チコちゃん』の「たぶんこうだったんじゃないか劇場」的にふんだんにユーモアをまぶした作風。いい時の三谷幸喜作品のようでもありますが、三谷さんと比べると登場人物の「いい人」度が高いです。

そんなドタバタ調ではありますけど、困難を乗り越えて無事上演されるくだりにたどりつくと苦楽をともにしてきたような感動に包まれます。原典はジェラール・ドパルデュー版を観た事がありますが再観賞したくなっちゃいましたね。

☆『劇場版仮面ライダーゼロワン　ＲＥＡＬ×ＴＩＭＥ』

あ、去年も映画締めに観たのが仮面ライダーだった…　同時上映で現在放映中の『仮面ライダーセイバー』の短編もありましたがそっちはほとんどＰＶ。『ゼロワン』では滅亡迅雷ＮＥＴとの戦いに決着がついたあとの、主人公たちの新たな試練が描かれます。本編ではＡＩがテーマだったのに対し、劇場版ではまた別のテクノロジーがモチーフとして使われててうまいところに目をつけたな、と思いました。思い返せば『ゼロワン』ってシリーズの中でも特に現実的なお話でしたし。

あとＴＶシリーズは途中ややダレたこともあってそんなに思い入れが強くなかったんですが、その終盤で起きた悲劇にもう一度向き合うくだりにはちょっともらい泣きいたしました。我ながらちょろいです。

☆『ビルとテッドの時空旅行　音楽で世界を救え！』

キアヌ・リーブス若き日の傑作が時空を越えてカムバック。過去や地獄を旅したお気楽コンビの、おっさん・子持ちになってからの新冒険がえがれます。前２作は「なんか面白いらしい」ということしか知りません。あと『レディプレイヤー１』でちょこっと引用がありましたっけ。とりあえずいきなりの3作目でも十分面白かったのですが、やっぱ予習しといた方がもっと楽しめたかなーという感は否めません。ダメオヤジたちにも優しい娘たちが健気でかわいく、高性能なはずなのにウッカリミスを連発する殺人ロボが愉快でした。にしても『バッドボーイズ』とか『ゴーストバスターズ』とか久しぶりの3作目が続きますね

よっしゃー！　なんとか全部まとめきった！　あとは年内ベストを決めるだけ。明日か明後日にはＵＰしたいところですが…

今年も残すところあと6日…　今年の感想、今年のうちにということで師走に見た映画を早めにまとめておきます。

☆『魔女がいっぱい』

ロアルド・ダール原作、ロバート・ゼメキス監督、アン・ハサウェイ出演という超豪華な布陣のファンタジー映画。突然の事故で両親を失い、祖母に引き取られた少年と魔女軍団の奇妙な戦いの物語。ダール原作の映画はその珍奇さ・狂気が特徴でありますが、こちらは珍奇ながらもやや大人しめになってしまったのはなぜなんだろう…　アン・ハサウェイは美貌をかなぐり捨ててがんばってたんですが。あと「それでいいんだ！？」という結末も驚きでした。ここは原作どおりだそうです。

☆『新解釈・三国志』

福田雄一作品初チャレンジ。あの長大な原作をどうやって二時間に収めたんだろうと思って観て来ました。まあ上手にはしょりながら赤壁の戦いまでがダイジェスト風に語られていきます。自分は『風雲児たち』のファンなのでこういうベタなギャグで歴史をパロっていくスタイルも嫌いではないです。ただ福田氏のギャグセンスがどうにも癇に障る人たちも少なくないようで。自分も渡辺直美さんのダンスに関してはポカーンとしてましたが場内ではけっこうウケてたり。ギャグって難しいですね…

☆『ウルフウォーカー』

『ブレンダンとケルズの秘密』『ソング・オブ・ザ・シー』などケルトの伝説を可愛らしい絵柄でアニメ化し続けるカートゥーン・サルーン最新作。父親に連れられてアイルランドにやってきた少女ロビンは森で暮らす狼少女メイヴと仲良くなるが、領土を広げようとする統治者は狼たちを森から根絶しようと目論む。

寝てる間に狼になってしまうという設定が面白いし、弱さと強さを併せ持つヒロインの造形がまたよい。あとカートゥーン・サルーンの作品ではこれまでで一番エンタメ調というか手に汗にぎってハラハラさせられる作品でした。ケモナー的少女や城壁に囲まれたコミュニテイというところは『ブレンダン～』にも見られたモチーフ。ただ『ブレンダン～』では肯定的に描かれていたキリスト教が、こちらでは狂信的に使われていたり。信仰は人を成長させることもあれば、狂わせることもある…ということでしょうか。

こちら江ノ島近くの『シネコヤ』という映画館で観ました。ブックカフェがそのまんま映画館になったようなとこで、作品の雰囲気に大変マッチしておりました。

☆『ワンダーウーマン1984』

ＤＣユニバース最新作。スーパーヒロインダイアナが80年代を舞台に懐かしい恋人と再会したり、超パワーを手にした石油王と戦ったりします。

事件の発端となるアイテムがなかなかにぶっ飛んでおり、最初はちょっとひきましたが、この話ってもともとおとぎ話みたいなもんだったんだよな…と脳内調整したら楽しむことができました。

自分はやはりつかの間のトレバー大尉との逢瀬とか、80年代の思い出深い風俗・事件などがツボにはまりました。あとペドロ・パスカル氏の必死の演技もたいしたものでありました。メインキャストで一番輝いていたのは彼だったと思います。

それにしても「儲けにならんから」と各社が及び腰になる中で（それもよくわかりますが）、何とかこの作品や『魔女がいっぱい』『テネット』などを映画館でかけてくれるワーナーさんには感謝しかありません。これからはなるべくひいきにしていこうと堅く誓うのでした。

今年は既にあと2本観てて明日もう2本観賞してくる予定ですが果たしてまとめきれるか…　ご期待（しないで）ください。

2020年もあとわずか。本日は17年も続いてるのに誰も知らない漫画賞「SGA屋漫画文化賞」を開催します。例によって賞品も賞金もありません。むしろわたしがほしい。では参ります

☆スポーツ漫画部門　コージィ城倉（原案：ちばあきお）『プレイボール２』

今年の「またか」案件その１。巨星ちばあきおの遺産を直球で引き継ぐこのシリーズも10巻目となりました。この巻ではいよいよ第1部ラストでケチョンケチョンに負けた谷原高校と公式戦にて相対することになります。果たして墨谷は甲子園に行けるのか…　ってか、行かんでどうする。同時進行で連載されてる『キャプテン２』の単行本化も早くお願いします。

☆アクション漫画部門　原泰久『キングダム』

今年の「またか」案件その２。長寿連載となったこの漫画も、ここに来て大きな節目を迎えます。宿敵であった龐煖との決着。そして主人公信にとうとう姓が与えられます。もしかしてやはりライバルである李牧が由来に関わってくるのかな？と予想してましたが全然違いました。中華統一まであとどれくらいかかるかなー

☆恋愛漫画部門　をの　ひなお『明日、私は誰かのカノジョ』

日がなスマホばかり見ていると広告につられて漫画を読み始めてしまうことがしばしばあります。これもそのうちの1作。正直自分には似つかわしくない作品ではありますが、恋愛と執着と商売のわかりやすそうでわかりにくい境界が非常に丁寧に描かれています。あとろくなオッサンが出てこないので反面教師として勉強させていただいてます。

☆格闘漫画部門　丸山恭右　『TSYYOSHI　誰も勝てない、アイツには』

スマホ広告につられて読み始めた漫画その２。一見オタク風の冴えないコンビニ店員が、実は世界各国が垂涎して求める神にも等しい格闘者だった…というストーリー。第1部はほとんどギャグでしたが第2部に入ると彼をめぐって対決する選手たちの過去がどれも重苦しく、それだけに応援したい気持ちがたかまっていきます。そしてそれをただ傍観している主人公…というちょっと異様な状況。でもこれが何でかすごく面白い！　年明けから始まる第3部にも大いに期待してます。

☆ドラマ漫画部門　吉田秋生『詩歌川百景』

一昨年堂々の完結を迎えた『海街diary』。海の次は山だ！とばかりに今度は山間の温泉街を舞台とした一人の青年の成長ドラマが描かれます。ドラマ言うてもお話の起伏はさらに淡々としていて、どこにでもあるような人々の哀歓が実につつましく綴られていきます。だけどこの静かさ、シンプルさが非常にいいんですよね…　人情の機微を描写することには定評のある吉田先生のひとつの到達点。

☆SF漫画部門　松本直也『怪獣8号』

これまたウェブで話題を呼んでる作品ですが、ジャンププラスにて掲載された第1話からTwitterトレンドでバズリまくった異例中の異例とも言えるコミック。怪獣が災害として普通に跋扈する世界で、超常の力を手にしてしまった男の戦いと友情。恐らく『デビルマン』『寄生獣』「新劇の巨人』と続く「異形系」の系譜に連なる漫画でありながら、それらにありがちな暗いムードが（今のところは）ほとんどありません。『仮面ライダークウガ』や『パシフィック・リム』の影響も見受けられますが、ちゃんと自分の個性の中にそれらを落とし込んでるのが見事。間違いなくいま最も面白い漫画のひとつ！です！！

そして今年のベストワンであります。

☆大賞　吾峠呼世晴　『鬼滅の刃』

まったく面白くもなくすこぶる順当な結果でありますが、大賞は2020年列島を騒がせまくったこの作品といたします。大正時代、母のように優しい主人公という少年漫画にしては異例の設定でありながら読む人を次々と虜にしていく魔性のコミックであります。

私自身も今年は鬼滅に踊らされた一年でありました。ほぼ年明けくらいに読み始め、あっという間に単行本を買いそろえ、五月に完結を目撃し、秋に映画に涙し、年末に最終巻をゲット…という。「漫画・本屋・紙の本はオワコン」という声が囁かれる中それらをバコーンとひっくり返してくれたのが誠に痛快でありました。願わくばこの作品をきっかけに本・漫画・書店の隆盛がもう少し続きますように。

今年は停滞しまくった当ブログですが、もう少ししたら恒例の映画ベストを書きます。誰にも求められてなくとも（笑）　それをもって2020年の締めくくりといたします。

師走もあと半分。今年のうちに振り返りきろうとがんばって更新いたします。今日は先月11月に観た映画のまとめをば。

☆『ある画家の数奇な運命』

『ローマ』とヴェネツィア金獅子賞を争ったドイツ映画。序盤はなかなか画家の話にならず、ナチス支配下で悲劇に見舞われたある女性の半生が描かれます。で、その女性の甥が画家になるわけですが、序盤のお話はどういう意味があったのだろう…と考えていたら思わぬところでズバーン！！とつながってきてたまげました。

まさに「数奇な運命」の物語なのですが、あまりにも偶然が過ぎるゆえにてっきりフィクションだと思い込んでいたら、これ実在の芸術家がモデルになってるそうで（ゲルハルト・リヒターさん）。まあ創作部分もいっぱい混じってるでしょうけどね…　ちなみに当初協力的だったリヒターさんは完成品を観るや大激怒されたとか。

戦後まもなくのドイツの流れや前衛芸術の黎明期については良く知らなかったので、その辺は面白く勉強させてもらいました。

☆『異端の鳥』

こちらは『ジョーカー』と金獅子賞を争ったチェコ・スロバキア・ウクライナ映画。映画祭の上映中退出者が続出したといういわくつきの作品。

第二次大戦下の東欧のどこか。保護者である祖母を失ったユダヤ人の少年は、たった一人で戦火と虐殺が跋扈する地獄の世界をさまよい続ける。

いやあ、聞きしに勝るひどい映画でした。年端もいかぬいたいけな子供が行く先々でひたすら痛くてひどい目に遭い続ける話なので…　モノクロ作品で刺激が抑えられているのがせめてもの救いです。でもきっと今も世界のあちこちでこういう惨状が繰り広げられているのでしょうね。

原作は1972年にイェジー・コシンスキーという作家が書いた小説で、作者の経験を元にして書いたのでは、なんてことが言われてます。で、作者のその後を調べるとまたなんとも切なくなります。

☆『とんかつDJアゲ太郎』

前の作品との落差がアレすぎる…　直前に二人の逮捕者を出しながらもなんとか公開を実現させた奇跡の作品。一発芸的なネタ映画かと思いきや、それなりにちゃんとした青春音楽ムービーとなってました。アホ丸出しの元気な若者が失敗を重ねて、仲間と恩師たちに助けられ、成長しながら周りをハッピーにしていく…　そんなお話です。

特筆すべきはクライマックスにおけるクラブのグルーブ感と、揚げたてのトンカツのジューシー感。五感をフルに刺激してきます。

あと映画版『バクマン』そうでしたが、「女の子に好かれるために始めたのに、いつの間にか純粋にその魅力に取り付かれていく」という『スラムダンク』パターンにわたし弱いんです。

☆『ストレイ・ドッグ』

「ニコール・キッドマンが美貌をかなぐり捨てた」ということで話題を呼んだ作品。LAのはぐれ刑事エリンにはかつて潜入捜査において凶悪犯を取り逃がし、犠牲者を出してしまった苦い過去があった。十数年を経て因縁の標的が戻ってきたことを知った彼女は自分の手で決着をつけようとする。

女刑事のハードボイルドものであると同時に、よく練られたミステリーでもあったり。あまり書くとネタバレになってしまうのでやめときますが、この脚本のテクニシャンぶりにはうならされました。またびっくりするだけでなく、表題のようなヒロインの傷だらけの人生に胸がヒリヒリとさせられます。

邦題は邦題でいいと思うんですが、原題は『DESTROYER』となっております。観終った直後は「？」となりましたが今はなんとなくわかるような。

あとこの月は吹き替え版で全国公開となった『羅小黒戦記』を2回観ました（通常版と４DX版）。字幕版とあわせて1年の間に通算4回観たことになるわけですが、このアニメ、観れば観るほど好きになりますね。拡大公開されたことでさらに多くの人々の目にふれ絶賛されてるのが嬉しい限りです。

10月は4本しか新作を観られなかったのですが、うち3本がアニメというちょっとアレな月間でした。

☆『マロナの幻想的な物語り』

ルーマニア・フランス・ベルギーの3カ国製作。家から車で1時間45分くらいかかる厚木の映画館まで観にいって来ました。マロナという1匹の犬の生涯を追ったアニメーション。限りなく優しく、切なく、無限の円環を感じさせる作品。

主人公のマロナがあまりかわいいデザインではないのですが、それがかえっていじらしさを引き立てます。『この世界の片隅で』で名演をみせていた「のん」さんの語り口がまたよかった。ストーリーは誰にでも共感できるシンプルなものですが、背景や人間はラリッたような大胆な画風で描かれており「幻想的な」というタイトルを裏切らないものとなっております。

☆『小さなバイキング　ビッケ』

ドイツ・フランス・ベルギー合作。日本でも昔アニメ化された名作童話が、本国でCGアニメとなって帰ってきました。ただこちらの方が発祥が古いのにも関わらずCG化されるとことごとく『ヒックとドラゴン』とかぶってしまうのが辛いところです。伏線とか丁寧に張られてるあたりは感心したのですが。

あと何年か前やはりドイツで二部作で作られた実写版（！）はかなり旧アニメに忠実に作られている上にアクションも豪快でおすすめです。

☆劇場版『鬼滅の刃』無限列車編

いますごいブームですよね…　本日もあと少しで歴代一位の『千と千尋の神隠し』興収を越えそう、なんてニュースを目にしました。

わたしも『鬼滅』には年明けからはまっており、このエピソードも既に読んでいる状態で観賞したのですが、いやあ、まざまざと映画の力強さを見せ付けられました。というのは原作を読んだ時は「アラアラ切ないねえ」くらいの印象だったのに、スクリーンでド迫力のアクションを見せられたり、役者さんたちの肉声を聞いたりしますと押し寄せてくる感情の圧がまるで違うのですね。まんまとそれにあおられて大量の鼻水を噴出させられました。

あと夜の森をひた走る汽車のビジュアルも良かったです。『鬼滅』についてはそのうちじっくり一つの記事で書きたいところですが今の私には少々根性が必要です。

☆『マーティン・エデン』

米作家ジャック・ロンドンの自伝的小説をイタリアに置き換えて映画化。荒くれ水夫だった青年マーティンは、上流階級の令嬢と恋に落ちた影響で小説家になることを志すのだが…　そいで実際に小説家として大成しちゃうからすごいのですが、そしたらそしたで新たな悩みに苛まれるのが文学的なところです。

原作ではまだあどけなさが残る少年だった主人公が、映画では堂々たる美丈夫が演じるので少々イメージが異なります。それ以外は概ねオリジナルに忠実でした。なぜわざわざ物語の舞台をアメリカからイタリアンに変えたのかはよくわかりませんが、こうした貧しい青年がかなわぬ恋をきっかけに徐々に憔悴していくというのは、どこの国にもいつの時代にもある普遍的なストーリーなんじゃないでしょうか。

わたしもそれなりに長いこと映画ファンとジャック・ロンドンファンをやってますが、彼の作品をスクリーンで観たのは今年が初めてでした。しかも2本も（もう1本は『野性の呼び声』）。そういう点でも今年は映画的に変わった年でした。これを機にさらに色々映画化されるといいなあ。

あとこの月はたまたま静岡県は草薙で開催されてた「富野由悠季の世界展」にも行って来ました。おびただしい展示品を目で追いながら、やっぱ御大のお仕事は

・草創期（海のトリトン～ダイターン３）

・成熟期（ガンダム～エルガイム）

・ガンダムに縛られ期（Zガンダム～Vガンダム）

・健康嗜好期（ブレンパワード～現在）

に分けられると思いました。展示で特に見入ってしまったのは劇場版『イデオン』のラストシーンや『ターンエーガンダム』の最終回など。

次回は11月に観た『ある画家の数奇な運命』『異端の鳥』『とんかつDJアゲ太郎』『ストレイ・ドッグ』などについて書きます。

人気ブログ『男の魂に火をつけろ！』 で毎年開催されてるジャンル別映画ベスト。今年は面白そうなテーマだったので2,3年ぶりに参加してみます。何かと風当たりの強い「漫画実写化邦画ベスト10」。では参ります。

1位　『寄生獣　完結編』

原作既読。邦画監督の中でも風当たりの強さでは上位ランカーの山崎貴監督。でも自分は彼の作品、わりかし好きなものが多いんですよね…　そんな山崎作品のマイベスト。10巻に及ぶ原作を上手に取捨選択し、ラストは美しく忠実に映像化。血しぶき飛び交うモンスター映画なのに、同時に底知れぬ優しさが込められていて鼻水がブシュッと噴出したのでした。

2位　『キングダム』

原作既読。作品によって評価が極端に上下する佐藤信介監督。これはどっちかというと邦画の悪いところがけっこう出ちゃった例なんですが、ツボにはまる場面がいっぱいあって昨年のベスト2位にあげました。特に蓑虫みたいな橋本環奈さんが「立ってよ！　天下の大将軍になるんだろ！」と叫ぶ場面はいい意味でダメでした。

3位　『ピンポン』

原作未読。『IWGP』『GO』に続くクドカン×クボヅカシリーズ第3弾。自分の好きな映画ってあんまり人に勧められないことが多いのですが、これは自信をもって推奨できます。若さ弾けてたころの井浦新や異様な迫力を放つ中村獅童、さらには神技「一人卓球」を披露する竹中直人など、主要人物がどなたも忘れがたい魅力を有しております。

4位　『デスノート　THE　LAST　NAME』

原作既読。このラインナップの中では最も安定したベテラン監督の金子修介氏。これまた原作を忠実・巧みにアレンジして、結末に至ってはオリジナルを超えたカタルシス・寂寥感を生み出しておりました。ヒロインは昨日結婚されたばかりの戸田恵梨香さん。心よりお祝い申し上げます。

5位　『魁!! クロマティ高校　THE MOVIE』

原作既読。ギャグの実写化というのもなかなか難しいものですが、コチラはオリジナルのシュールなテイストをドタバタ風に改変し、それはそれで面白く仕上げた稀有な例。ただ同監督の『珍遊記』はものの見事に失敗してたのでやっぱりギャグの実写化はハードルが高いです。

6位　『ちはやふる　上の句』

原作１５巻くらいまで既読。「上の句」「下の句」「結び」とありどれも良かったですが、普通の作品ならモブになりそうな「机君」の葛藤がまぶしかった第１作が最も好みです。あと３作通じて天然なんだか計算ずくなんだかわからない、ちはやちゃんのあざとさが気になりました。

７位　『いぬやしき』

原作既読。にもかかわらずあまり思い入れが無く、ラストに関してはイラッとしたくらいなのですが、その中でわりと気に入ってたシーンを映画では順序を入れ替えて大変いいところで使ってくれたので好感度が爆上がりしました。すいません、奥先生、こちらに限っては原作より映画の方が傑作と自信を持って言えます。

８位『猫なんてよんでもこない』

原作既読。これは猫好きにはあるあるすぎてランクインさせざるを得ませんでした。主につらいシーンで。嗚咽をこらえて観ていたら後ろのおばさんが豪快に「ごぶっ」とえずいていたのが忘れられません。猫さんたちの名演技も実にお見事。

９位　『アイアムアヒーロー』

原作は最終回だけ既読。佐藤信介作品３つ目でえこひいきもいいとこですね…　で、今回あげた３作の中では最も完成度が高い作品かと。大泉洋氏が普段の変な人ぶりを完全封印し限りなく普通の人を演じてるのが面白い。プリンで作ったという精巧な脳みそもみどころ。

10位　『進撃の巨人』

原作5巻まで既読。今回あげた10本の中で一番「へ？」といわれそうな作品。でもなんかこれ好きなんですよね…　少なくとも「個性的な作品」であることは確かかと。ただ樋口監督はやっぱり特撮に徹して、お話は別の総監督にやらせた方がいいのでは…ということがよくわかります。

惜しくも入らなかったのは『カイジ』『少年時代』『無限の住人』『ブリーチ』『GANTZ』『ヒメアノ～ル』など。地雷率も多いですが、映画館をにぎわせてくれるのはこういう「漫画実写化邦画」であることも確かなので、引き続きこのジャンルにも期待しております。

そんなわけで今年もとうとう師走に突入です…　本日は9月に観た映画を振り返ってみます。この月は久々にハリウッドからのアクション大作の供給がありました。そうです。『TENET　テネット』です。

時間の巻き戻し現象が起きている世界で、破滅から未来を救うべく奮闘するスパイとその組織の物語…とでも言えばいいのか。予告の時点でちんぷんかんぷんでしたが、本編を見てもなかなかよくわかりません。全体の大まかなストーリーがつかめるだけ。その後色んな解説を読んで2回目に臨むと、もう少し色々理解できるようになります。

わたしが感心したのはやはり「時間を空間のようにみなす」という思いつきそうでつかないアイデア。秘密装置を使えば過去に遡ることも可能なんですけど、3日前に戻るには同じ3日分の時間がかかるという。ドラえもんのタイムマシンに比べるとえらい不便ですが、この「手間と犠牲を伴う超科学」というのがノーラン作品の醍醐味ですね。

あと特にひかれたのは名前すら明かされない主人公の人物造形と主題。「テネット」には「主義」という意味があるそうですが、自身の利益等一切求めず目的を果たすため、また罪無き人を守るため、迷い無く戦い続ける「プロタゴニスト」にスパイというより現代のサムライの姿を見た気がしました。

7月からこの『テネット』にあわせてクリストファー・ノーラン作品のリバイバルが相次ぎました。『ダンケルク』（これのみ見逃し）、『ダークナイト』、『インセプション』、『インターステラー』…　実はわたしそんなにノーラン監督に思い入れがあった方じゃないんですけど、大作洋画が少ない時期にこうやってスクリーンをにぎわしてくれたことには大変感謝しましたし、ぐっと好感度が上がりました。また前は

『インセプション』＞『ダークナイト』・『インターステラー』

だった自分の評価がこの度のリバイバルで

『ダークナイト』『インターステラー』＞『インセプション』

と逆転してしまったのは意外でした。『インセプション』ももちろん大傑作なんですけどね。

この月にはもう一本洋画大作で『ミッドウェイ』がありました。

先の大戦において日本が敗北したのは物量や人員の差もありましたが、まずこの戦いで制海権を奪われてしまったから…ということがよくわかる映画。情や悲惨さを訴える映画はいっぱいありますが、この辺の理屈を描いた作品ってあまり見かけなかったので勉強になりました。

制海権を奪うにはより多く敵方の空母を沈めなきゃいけない。で、空母を沈めるには先に敵の位置をつかんで看板に爆弾を落として来なきゃいけない…という流れが上手に物語を通して説明されます。ただ人工衛星もドローン兵器もなかった時代なので、今となってはもう使われることのない戦法でありますね。

日本でのヒットも期待していたのか、旧日本軍を露骨に悪役に描かないあたり「気を使ってるなあ」というのが偲ばれました。

戦争関連では大林宣彦監督の遺作となってしまった。『海辺の映画館　キネマの玉手箱』もありました。舞台となる街がそれほど前面に出ていないものの、大胆でファンタジックな演出と力強い反戦メッセージは晩年発表された「戦争3部作」の第4作と言えるかもしれません。

高橋幸宏氏が短パンで宇宙船に乗ってるオープニングには目が点になりますが、その後はユーモアも交えながら戦争の悲劇がオムニバスっぽく語られていきます。監督自身遠からぬ死を予期していたのか、しばしばおっかない死神の少女が登場して不安な気持ちにさせられました。また監督お気に入りの常盤貴子さん、山崎紘菜さん、成海璃子さんといった女優陣が華やかで儚いヒロインたちを好演してました。

この月もう一本？観たのが『人体のサバイバル！/がんばれいわ!!ロボコン』。前者は学研漫画ひみつシリーズをそのまんまアニメ化したような、「ためになる」学習マンガでした。わたしの目的は後者のロボコンの方。公開されるや否や「不条理と狂気の乱れ撃ち」的な感想が散見されてましたが、評判どおりのシュールで不可解な作品でした。旧作ののんびりしたムードはかけらもありません。ただ原作はロボコンのサービス精神が暴走して、家主家族に迷惑をかけまくるブラックユーモアの濃い漫画だったので、そういう意味では忠実な実写化と言えるかも。ひとつ不満を言わせてもらうと目当てだったのに30分しかなかったこと。変に話題になったので続編にも（あれば）期待してます。

というわけでコロナも夏も真っ盛りだった8月の映画について。ハリウッドの新作供給が乏しかったから仕方ないんですけど、アニメを除けばアジア映画ばかり観てた月でした。

☆『ドロステの果てでぼくら』

とあるカフェの店長が2階の自室でくつろいでいると、突然モニターから話しかける声が。その声の主はほかならぬ店長自身で、彼は2分後の未来から語りかけてるというのだが…

いやー、この脚本には本当にうならされた。タイミングとチャンスさえあれば一昨年の『カメラを止めるな！』に匹敵するほどのブームになったと思うのですが、コロナ下であったのが不幸というほかありません。というわけでそのうち配信されたら多くの人にぜひ見てほしい一本です。ちゃんとアイデアの元ネタについて劇中で言及してるのにも好感が持てました。

☆『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』

7月にファースト3部作を制覇した後、折りよく４DXでリバイバルされたので観てきました。これも劇場では初観賞。これ、間に『Z』『ZZ』を挟まないほうがシャアとアムロ二人に焦点が絞られてすんなりつながる気がします。

二十年ウンぶりに見返して特に印象に残ったのはシャアの老獪な政治手腕とか、主要キャラたちの超あっさりした死にっぷりなど。特にこれで死亡したことにされてる主役二人ですが、突然ぴかっと光ってそのままエンディングになってしまうのであれじゃ何がどうなったんだかよくわかりません。

前の記事にも書きましたが、これはやっぱりファーストの後の「幾つかある未来のひとつ」として考えたいなあ。ちなみに一番感動したのは最後に流れ出したTMネットワーク主題歌「BEYOND　THE　TIME」でした。

☆『イップマン　完結』

香港製。ドニー・イェン氏がハマリ役を演じた人気シリーズ、今度こその完結編。愛妻を看取ったイップ師匠に残された最後の試練はドラ息子の更正。師匠は彼に広い世界を見せるべくアメリカへ留学先を探しに行きます。

世界中どこででもチャイナタウンをこしらえてしまうたくましき中国人。でもそれにはやっぱり色々な苦労があるんだなあ…ということがわかります。本当ならイップ師匠この映画の時点で70代なんですが、「異様に若作りだった」と考えて見過ごすことにします。

特にテンションが上がったのは序盤のブルース・リー大活躍のシーン。4部作どれも面白かったですけど、自分はやはり最初の2本がお気に入りです。

☆『２分の１の魔法』

春から公開を待たされていたピクサー最新作がようやくお目見え。妖精たちが魔法を忘れ、科学文明の元で暮らす世界の物語。『ロード・オブ・ザ・リング』の未来の話…とも見られなくもないですが、人間だけが登場しません（絶滅したのか？）

これの予告で「父さんは二度と生き返れない！」というセリフを聞く度、「いや…　普通はいっぺんだって生き返れねーだろ」とつっこんでました。が、本編を見るとだいぶ印象が変わります。「せっかく生き返ったのに２４時間限定なうえ、下半身しかない」という実に面白絶望的な設定なんですね。そんなわけでリミットが来る前に上半身も蘇らせようとする妖精兄弟の奮闘が描かれます。

あんまり期待してなかったんですけど、それも手伝ってラストの意外な決着には大変感動いたしました。慣れない魔法を少しずつ使っていくうちにだんだん上手になっていく過程も面白かったです。

☆『悪人伝』

韓国製。いまをときめく筋肉スター、マ・ドンソクが、犬猿の仲の悪徳刑事と手を組んで、自分を襲ったサイコキラーをふん捕まえようとする話。

普通サイコキラーというのはか弱い女子供を狙うものですが、この映画では地球最強といってもいい男をしとめようとするあたりイカレっぷりが天元突破しています。刃物をがあれば何とかなると思ったのかな？

これまた大変面白い映画でしたが、なぜか覚えてることがあんまりありません。あ、終盤の二転三転ぶりはなかなか巧みな脚本でした。

☆『狂武蔵』

日本製。日本で有数のアクション俳優坂口拓氏が、宮本武蔵最大の死闘である「一乗寺下り松の決闘」を映画化。武蔵が100人以上の相手をほぼワンカットでバッタバッタと切りまくるのですが、観ている内に坂口さんも観客もどんどん疲弊していきます。えー…　とりあえず坂口さんお疲れ様でした！　以上。

次は9月に観た映画と7月から続いていた「ノーランIMAX祭り」について適当に書きます。

本日はコロナがちょっと落ち着いたころの7月に観た映画について書き記してみます。

☆『ドクター・ドリトル』

ホームズ、アイアンマンと演じてきたロバート・ダウニーJr氏が3度目に挑んだ天才は、動物の言葉を解するドクター・ドリトル。おそらくこれまででで最も子供向けの作品かと。

謎の病に倒れた女王陛下を救うため、引きこもり気味だった先生は一念発起してゆかいな仲間たちと特効薬を探す旅に出ます。これ、普通に楽しかったんですがあんまし印象に残ってるものがありません。強いてあげるならシャアの声でゴロニャンする虎とか、一度撃たれかけてPTSD気味になってるリスくらいでしょうか。あと水槽の中だけで事件解決に貢献してたタコもよかった。

☆『ソニック・ザ・ムービー』

SEGAの名物キャラクター「ソニック」を『E.T.』風味で映画化した作品。トレイラーのCGの評判があまりにもひどくて急遽作り直されたという曰くつきの映画だったのですが、これが意外とツボにはまりました。まあどう見てもソニックが漫画で縫いぐるみなんですけど、「今まで寂しかったんだ」みたいないじらしい事を言ったり、仲間のために傷だらけになったりしてると中年の涙腺はそれだけでズキューンと刺激されてしまうんですね（ちょろい）。ジム・キャリー演じる悪の博士（名前忘れた）もモラルのかけらもないトニー・スタークみたいで愉快でした。

ちなみにこの翌月に観た『2分の１の魔法』でも青い顔のキャラが「やりたいことリスト」をチェックしてたんですが、流行りなんでしょうか。

☆『WAVES/ウエイブス』

意欲作を次々と送り出しているA24スタジオ製作。フロリダを舞台に若い兄妹の青春と苦しみを描いた作品。ポスターを見ますといかにも純愛ストーリーみたいな感じですけど、これが中々の詐欺案件でした。前半は部活や恋人との関係がうまくいかない兄のストーリーが描かれるのですが、「こうなってほしくないなあ」という方向に面白いように進んでいきます。後半はその兄の犯した罪のために自分を責める妹がメインとなって語られていきます。この主人公が途中でスイッチする構成が独特ではありますね。

予告では「新たな音楽映画の傑作誕生！」とかうたわれてたんですが、お話があまりに重苦しくてスコアが全然頭にはいってきませんでした。ともあれ「犯罪者の家族」というものについて色々考えさせられる１本。

☆劇場版『メイド・イン・アビス　ー深き魂の黎明ー』

つくしあきひと氏のコミックを原作としたアニメ映画。これに先立つ全13話のTVシリーズがあります。巨大な縦穴「アビス」が中心となっている世界で、アビスの底へ母を追い求め秘境に挑む少女リコと、その相棒のロボットレグの冒険が描かれます。

これが滅法面白くて感動するんですけど、同時に恐ろしく残酷で、とても作り手に人の血が通ってるとはとても思えません（すいません）。まずアビスの設定がどうしたって生きて帰れない地獄そのものであり、今回リコたちが相対する敵？ボンドルドは子供たちを研究素材としか考えてない筋金入りの人非人であります。その毒牙にかかった子供たちは数知れず。唯一の長所はすごい褒め上手で、自分の目的を妨げるリコたちでさえ「素晴らしい素晴らしい」と語彙の限りを尽くして褒めまくることくらい。

今大ヒット中の『鬼滅』映画が子供に見せるべきか、ということが議論されてますが本当に見せていけないのはこっち。というかPG15指定なので小さなお子様は見られません。

ちなみに原作がまだ絶賛連載中なので劇場版も普通に途中で終わります。この先またしんどい描写が待ってるんだろうけど続きが気になって仕方ないのでした。

この月は先月に引き続いて『機動戦士ガンダム』の劇場版ⅡとⅢも観ました。映画館では初鑑賞。子供のころから何度も観てるアニメではありますが、観るたびに新しい発見があり、同時にノスタルジックな気分にも浸らせてくれます。

今回改めて感じたのは、この「ファーストガンダム」は偶然居合わせた若者たちが衝突したり協力したりを繰り返して「家族」になっていく話だったんだな、ということ。実は最終決戦においてほとんどのメンバーは無理してついていくことないんですけど、苦労を共にした仲間を見捨てられず激戦地まで付き合うのですよね。ご存じのようにこの後もキャラクターたちの苦労は続いていくのですが、ここで世界が平和になってアムロたちが幸せに暮らす平行世界があってもいいよな～～～と思いました。ていうか、あれ。

二日連続更新に成功したのでなんとか年末までにまとめ切れるかな？　次は8月に観た映画について書きます。

いやあ、ブログ書くの何ヶ月ぶりだろう…　なんか緊張しますね！　今年もぼちぼち終わりそうなんで今のうちに記録を残しておこうと思います。とりあえずコロナ一波から映画館が再開した5月後半と6月に観た映画から。

☆『スピリット・オブ・ジ・エア』

『ダークシティ』『キング・オブ・エジプト』などで知られる鬼才アレックス・プロヤス監督のデビュー作。荒廃した地で飛行機作りに夢中になっている発明家と、その妹。ある日そこへなぞめいた風来坊がやってきて、二人の間に波風を立て始める…というお話。予算ゆえか今の監督のような派手さは全くなく、よくいえば詩的、悪く言えばあっさりした話。ただ独特の美術センスはこのころから光るものがあり、それが評価されたからこそ今の地位があるんだろうなあ…と思います。ていうかキンエジから4年経ってるんですけど次回作はまだですかね、プロヤス

☆『シュヴァルの理想宮　ある郵便配達員の夢』

実話。19世紀から20世紀にかけて、フランスの片田舎で郵便配達をしながらコツコツコツコツ33年かけて、アンコール・ワット風の宮殿を建てた男の半生。このシュヴァルさん、奥さんが亡くなった時でさえ涙もろくにこぼさないくらい感情に乏しい人なのですが、後妻が産んだ娘にだけはメロメロになっていて幼女って最強だなあと思いました。そしてその前にこさえた長男はとっとと丁稚にやられてろくにケアもしてないのですが、この長男がまた大変出来た青年でして。普通だったらグレますよ…　それはともかくフランスの田園や自然の風景、徐々に風格を増していく「理想宮」が目を楽しませてくれる1本。

☆『盲目のメロディ　インド式殺人狂騒曲』

音感を高めるために盲目のふりをしているピアニストのアーカーシュは、ひょんなことから殺人直後の現場に立ち入ってしまう。「死体は見てないだろう」ということで犯人から口封じされずに済んだアーカーシュだったが、事態は予想外の方向へ進んで行き…

単なるワンアイデアものかと思いきやファーストシーンからラストシーンに至るまで様々な仕掛けが張り巡らされ、ストーリーも二転三転どころでなく五転六転くらいころがっていく見事な工芸品のような映画。あんまり話題になりませんでしたが、これはもっと脚光を浴びても良かったんじゃないでしょうかねー　インド映画にしては珍しくほとんど踊るシーンがないのですが、それでいてボリウッドの重要な特色である「音楽」に深い愛情を込めた作品でもあります。

☆『デッド・ドント・ダイ』

まったりしたアート映画で長年活躍しておられるジム・ジャームッシュが驚くべきことにゾンビものに挑んだ作品。予告を見ると滅法面白そうで、小奇麗な田舎の町並みに、人を食った風で憎めなさそうな住人たち。どっちかというとウェス・アンダーソンが撮りそうなビジュアル。そんな材料で『ゾンビランド』か『ショーン・オブ・ザ・デッド』みたいなお話をやるのかな…と思いきや半分あたり、半分はずれでした。結末を見るにやっぱジャームッシュさんはアート畑の人だなあと思いましたがああいうラスト自分は嫌いです。同じくアダム・ドライバーが出てる前作『パターソン』の方が好き。

6月は新作が少ないためにリバイバル作品も多く上映されていて、自分も『シビルウォー』、『パシフィック・リム』（5回目）、『ハンターキラー』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（3回目）、『機動戦士ガンダムⅠ』（映画館では初見）、『千と千尋の神隠し』など観賞したりしてました。次は7月に観た映画について書きます。っていうか続くかどうか。

それではコロナでバタバタ映画館が休業していった4月前半に観た映画を振り返ってみます。

☆『AKIRA』

21世紀の預言書とまで噂されている大友克洋氏の超名作アニメ（コミック）。映画も漫画も断片的にしか観てなかったので、この度ようやくきちんとした形で鑑賞いたしました。ネットなどでみんなの印象に残っているのはどちらかというとこの映画版のような気がします。

舞台や設定はやたらスケールがでかいですが、核となっているのは金田と鉄雄の関係なんだろうなあと。危険を冒して鉄雄を助けにきたのに、「お前なんかいらない」と言われた途端躊躇なく彼を殺そうとする金やん。かと思えばパニックに陥った友達が頼ってきたらすぐにまたお助けモードに切り替わるという…　そんな金田君の割り切りの良さがかえって小気味良かったです。

ムードが全然異なる『天空の城ラピュタ』『天気の子』『羅小黒戦記』にも重なるところが色々あって楽しかったです。オタクはそういうリンクを見つけると勝手にウヒウヒ喜ぶのです。

☆『新喜劇王』

『少林サッカー』のチャウ・シンチーが自身の作品『喜劇王』をリメイクした映画。エキストラでさんざんな扱いを受けながらもいつかは大女優に…と夢見るヒロインの奮闘が描かれます。まあとにかく主人公の忍耐するパートというか我慢タイムがとっても長い。その中でシンチーお得意のギャグも色々盛り込まれるんですが、とにかく彼女がかわいそうで笑えない。シンチー作品なのでかわいそうなまま終わらないであろうことは予想つくのですが…　主演女優さんが本当に無名に近かったのにこの映画で一躍脚光を浴びたというエピソードには心温まりましたけど。

☆『レ・ミゼラブル（2019）』

このタイトルなのですが、ビクトル・ユーゴーの名作とは全然違うお話。では完全に無関係かというと微妙にオマージュを捧げているという…　ああ！　まぎわらしい！　アフリカ系の住民が多く住む現代フランスの団地を舞台に、そこに赴任した刑事が「悲惨な人々」との関わりの中でキリキリ舞いするというストーリー。フランス・団地・犯罪社会という三要素は少し前の『ディーパンの戦い』を彷彿とさせます。

ネタバレになっちゃうかもしれませんが

まるでこちらに真の結末を放りつけてくるような、それでいて弾丸さながらに心を打ちぬいてくる実に衝撃的な幕切れでありました。精一杯の善意も、人種間の軋轢や皮肉な運命の前には何の力もないのだなあ…と深く打ちのめされます。それだけにズシンと心に残る映画。

☆『ピーナッツバター・ファルコン』

レスラーを夢見る障害者の青年と、おいたをやらかして故郷を飛び出してきたおっさんが、二人で南部アメリカを旅していくロードムービー。『レインマン』やマキャモンの小説『遥か南へ』なども思い出させますが、わたしが特にツボだったのは（たぶん）ミシシッピ川をゆるゆると川下りしていくというマーク・トウェイン的な世界。実際はいろいろ大変なこともあるでしょうけど、毎日ちまちまと世知辛い仕事をしている身としては二人の「冒険」がとってもまぶしく見えまして。

先の「レ・ミゼ」じゃない『レ・ミゼ』とは対照的に「嘘とも思えるような夢も、願い続ければもしかしたら…」というファンタジックなお話がコロナ疲れでまいっているハートに沁みました。

次回は映画館再開後に観た『スピリッツ・オブ・ジ・エア』『シュヴァㇽの理想宮』『盲目のメロディ』『デッド・ドント・ダイ』について書く予定です。

いよいよコロナ禍が迫ってきた3月後半に観た映画についてダラダラと書きます

☆『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒　BIRDS OF PREY』

あれこれまだ上映してるんじゃないの…　コロナが押し寄せる前に公開された最後の洋画大作。DCユニバースで近年人気が急上昇してるヴィラン「ハーレイ・クイン」（ずっと俺、「ハーレクイン」だと思ってたよ…）を中心に、ゴッサムシティの女傑たちが事件に巻き込まれた少女を守って戦うストーリー。バーズ・オブ・プレイというのは確かバットガールとブラック・キャナリーが中心のヒーロー色の濃いチームだと思ったのですが、この度はハーレイを目立たせるためかバットガールは不在で、どっちかというとアウトロー寄りのグループとして描かれてます。

ので、ハーレイは基本的に正義の味方ではなく、自分の欲望の赴くままに行動してるだけなのですが、「ま、子供くらいは守ってあげないと」というなけなしの倫理観でもってさらに悪どいやつらと対決することになります。この子悪党と悪ガキのコンビの奇妙なパートナーシップがなんだかツボにはまりました。

ポリコレ的な観点で絶賛される本作ですが、それを抜きにしても「ひねりまくった構成」「立ち位置の違うメンバーたち」「決戦の舞台」などなど十分面白い映画だと思いました。あと死んだと思ってたアレが生きていたのが大変高ポイントです。

☆『サーホー』

『バーフバリ』でインドの映画記録を塗り替えたプラバースが、今度は現代の暗黒街で大暴れするお話。

得体の知れない風来坊が実は…という遠山の金さん的なキャラは今回も健在であります。まあこの無邪気で親しみやすい青年と、周囲を圧倒するカリスマの両方を自然に表現できるところがプラバースさんのスターたるゆえんなのでしょう。

わたしがこの映画を観ようと思った動機のひとつは、プラさんがジェットパックでビル街をギュイーンと飛んでく姿を予告で観てテンションが上がったからです。その辺は決して長くはありませんでしたが期待通りの映像でした。

あとインド映画で度々みられるように、この映画もお父さんを慕うお話なんですね。日本ではいい年こいた男が「やっと離れ離れのおとうさんと一緒に住める」とかあまりないと思うのですが（母親だったらありそう）、インドではそういう父孝行がむしろ普通なようですね。

☆『彼らは生きていた』

『ロード・オブ・ザ・リング』などで知られるピーター・ジャクソンが第一次世界大戦の記録映像をカラー化し編集したもの。約100年前の実際に存在していた人々が色彩を伴って蘇ってくるというだけでも価値ある作品。戦争なんでもちろん色々シビアだし人もいっぱい死んでるんですけど、現代のそれと比べると少々のんきな部分もあり。逆にたった100年で殺し合いはここまで進化してしまったのか…と考えると空恐ろしいものがあります。

とりわけきついな～と思ったのが衛生面に関することですね。しょっちゅう涌くシラミに悩まされたとか、紙がないから手で拭いた、とかね。あとなんか面白かったのが捕虜にした兵士が虐待されることもなく、すぐ仲良くなっちゃったとか。これも第一次大戦のちょっと独特なとこだと思いました。

☆『スウィングキッズ』

朝鮮戦争終結後の韓国側の捕虜収容所という変わったところが舞台の作品。北の思想に心酔し反抗を繰り返す青年ロ・ギスが、米軍の兵士から教わったタップダンスにひかれていき、チームを組んで公演するまでになるのですが

まず主人公たちの躍動する姿がまことに力強く、美しく、こぎみよい。加えてダンスチームのメンバーが最初こそ珍妙に見えるのですが、彼らの事情を知るにつれどんどん愛おしくなっていきます。

ただねー　楽しいのは本当に前半までなのですよ。後半はダンスを楽しみたい思いと、北側の仲間の圧力とで板挟みになるギスが見ていてつろうてつろうてつろうて…　こんだけ前半と後半のトーンが切り替わる映画は『ライフ・イズ・ビューティフル』以来のような気がします。

最強の人間兵器みたいに噂されてたギスの兄が、どんなモンスターかと思いきやいざ登場したら…　この辺も微笑ましい反面なんとも痛切なエピソードでした。やっぱイデオロギーが全部悪いね…

次回は『AKIRA』、『新・喜劇王』、『レ・ミゼラブル』（2019）、『ピーナッツバター・ファルコン』について書く予定。

今年もぼちぼち半分が消化されようとしています。そんな中三ヶ月前の記憶をたどりながら例によって雑な感想を書いてみるといたします。

☆『音楽』

このタイトルで映画でいうと、三島由紀夫原作のエッチなやつがありますが、それとはもちろん関係ありません。とある町のゆるい不良（でもそれなりに強い）が突然バンドに目覚め、また突然飽きるという画風（上画像参照）もストーリーもゆる～いアニメーション。ただそんなゆるさとは裏腹に、ごくごく少数のスタッフが7年かけて4万枚の動画を描いたという、恐ろしいほどの情熱がこめられた作品でもあります。

その甲斐あってか第43回オタワ国際アニメーション映画祭では長編コンペティション部門グランプリを見事受賞。おめでとうございます。演奏されるナンバーも「それ、曲なのか？」と初めこそ当惑させられますが、聞いているうちに原始人が太古に奏でたであろうサウンド・リズムを彷彿とさせて心地よくなってきました。あと彼らの盟友となるフォークソングバンド「古美術」のリーダー、森田君もハラハラさせられるいいキャラでありました。

☆『ミッドサマー』

『ヘレディタリー』で世界の映画ファンを恐怖のどん底に叩き落したアリ・アスター監督の最新作。心に傷を持つ女子大生が、恋人とともにフィールドワークに向かった北欧の村であんな目やこんな目にあうというお話。ポスターでは緑豊かな農村をバックに、花冠をかぶったヒロインが号泣しております。いったいどんな責め苦にあわされるんだろう…と超おっかなびっくりで臨みましたが、意外とそこそこ笑えました。よかった！　とはいえやっぱりエグめのお話が苦手という方にはおすすめできません。

平和な田舎のお祭りになんとなく参加したら、どんどんのっぴきならぬ状況に…という流れは筒井康隆氏のブラックユーモア作品とちょっと似ておりました。みなさんの感想読むと、悲惨な結末を迎える某キャラが「当然の報い」というものが多くいですね。自分はどっちかというと気の毒になってしまった方なのですが人間が甘いのでしょうか。

☆『地獄の黙示録』（ファイナルカット）

言わずと知れたのフランシス・フォード・コッポラの名作。昨秋沼津にできたIMAXでリバイバルされていたのでこの機会に…と思って観て来ました。元ネタとされる『闇の奥』については以前こんな恥ずかしい感想　 を書いてました。この小説、シュールで難解なのですが、映画の方はそれなりにメッセージが伝わったような。つまりいかに大義名分があろうと戦争というのは巨大な狂気であり、そこに参加するものは皆狂気に侵されていく…ということでしょうか。問題は一番インパクトがあるのが前半に出てくるキルゴア大佐だということですね。その後もいろいろあるんですけど結局彼が一番印象に残ってしまうので。ともあれ噂に名高い『アポカリプス・ナウ』を初めてちゃんと観賞できてようございました。子供のころにTVでオヤジの脇からプレイメイトのシーンだけ観たことはあったんですが

☆『初恋』

リリカルなタイトルとは想像もつかないくらいぶっ飛ばした、三池崇史監督のクライム・サスペンス（なのか？）。そりゃまあ初恋の話なのかもしれないけれど、なぜそれを題にしたのかが謎です。余命わずかと診断されたボクサーが、麻薬中毒の少女を守るためにヤクザやチャイニーズマフィアを敵に回して暴れ周り、逃げ回るというストーリー。朝ドラの顔である窪田正孝君と大河のキーマンである染谷将介君が、公共放送では見せられないようなギラギラした姿で圧倒してくれます。あと風格ありすぎて最初誰だかわからなかったのが内田聖陽氏。どう見てもモノホンの武闘派ヤクザでした。さらに徹頭徹尾かっこ悪い悪徳刑事の大森南朋氏や、ネットで鬼気迫る表情が話題になったベッキー嬢など、出演者全員キャラ立ちまくりでした。いわゆる「余命もの」であり人がバタバタ死んでいく話なのに、全編がほどよいユーモアに包まれてるのも好みでした。

次回は『ハーレクインの華麗なる覚醒』『サーホー』『彼らは生きていた』『スウィング・キッズ』などについて書く予定です。

いやはやお恥ずかしい…　かれこれ二ヵ月半ぶりのブログ更新でございます。このままフェイドアウトかな？とも思ったのですが。

ともかくまだ書いてなかった二月後半の鑑賞作品について雑な印象を。このころはまだコロナとか対岸の火事でしたな…

☆『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』

四年前クラウドファンディングによって製作され、大好評をもって迎えられたアニメ映画 の長尺版。今回主に付加えられたのはオリジナルで脇役の一人に過ぎなかったリンさんのパート。わたし原作も2,3度読み込んでるんですが、この度の長尺番で初めてすずさん、周作さん、そしてりんさんの複雑ながらも優しい相関図を ようやく理解できた気がします（オマエハイッタイナニヲヨンデタノダ）。

そこがどういう場所なのか、どこまでわかってるのか不明なんですけど、廓のお嬢さんたちにわけへだてなく親切に接するすずさんに、またしても鼻水を搾り取られました。長い時間をかけてこの作品に取り組み続けた片渕監督に心から感謝です。そろそろ次の作品が観たいですねえ

☆『エクストリーム・ジョブ』

ドジばかり踏んでる韓国警察のお荷物チームが、潜入捜査のためにチキン屋さんを開きます。ところがこれが予想外に繁盛してしまい…　こう言っては失礼ですが、歯車がうまく回ったときの三谷幸喜みたいな快作。『パラサイト』みたいな文芸作品を世界に送り出す一方で、こんなアホアホしい映画が国内トップを取ったとは韓国映画まことに恐るべしです。自分はどっちかというとこういう映画の方が好み。

それにしても韓国＝焼肉みたいなイメージありましたけど、貧しい庶民はチキンが主流になってしまったとか、なにやら悲しいものがあります。ちなみに劇中で大変おいしそうだった「カルビ風チキン」はスタッフが実際に作ったら「味が濃かった」とのこと。

☆『1917　命をかけた伝令』

今年のアカデミー作品部門大本命！　…とにらんでいたら見事にはずしてしまいました。あはは。120分ひたすらワンカット（風）で撮影された第一次大戦の観客なりきりムービーであります。冒頭では2名で出発するのですが、予告では一人で突っ走ってる場面が多く、「ああ、きっと途中で…」というのが察せられてつろうございました。

腐っても戦場なのでそりゃおっかないのは当たり前なのですが、基本的に塹壕越しにドンパチやってるWW1は後の戦争に比べるとまだ少しのどかなイメージがあったりして。ドキュメンタリーである『彼らは生きていた』を観るとなおさらそう感じるのですが、この映画についてはまた次回。

☆『野性の呼び声』

個人的に2月一番楽しみだった映画。十年以上前にこんな原作の感想 を書いたこともありましたなあ…

ウド鈴木みたいだった大型犬が、極寒のシベリアで鍛え上げられて、ドウェイン・ジョンソンになるまでのストーリー。基本的に原作は「生きるか死ぬか、食うか食われるか」的なサバイバル要素が強いお話なのですが、映画版はディズニーに食われたFOXが製作してたため、子供でも楽しめるようなソフト風味が濃い仕上がりとなってました。あとキャラの一人をハリソン・フォードが演じたために、そのキャラの設定やら出番がだいぶ増えたり。が、これはこれでアリです。自分、ゴールドラッシュに沸く西部劇的世界のヴィジュアルがとても好きなので。このころプレイしてたゲーム『レッド・デッド・リデンプションⅡ』といろいろシンクロしてしまったのも印象を深めました。

☆『テリー・ギリアムのドン・キホーテ』

「欧州絶賛、米国激怒」というコピーがふるってます。巨匠ギリアムが19年の間に9回実現を試み、その都度失敗したという伝説の企画がとうとう成就。その割りにあんまり盛り上がらなかったのがちょっとつろうございますね…

セルバンテスの『ドン・キホーテ』そのままの映画化ではなく、現代においてドン・キホーテ役に選ばれたおじいちゃんが自分をドン・キホーテだと思い込んでしまって…というちょっとややこしいコンセプトです。そして彼をそんな風にしてしまった青年監督との珍道中が描かれます。

わたしあんまりギリアムと相性いいほうではなくて。例外的に『バロン』が大好きなくらいです。それでも今作は若き日への感傷とか、お馬鹿な老人への優しい視線が心地よくて好印象でした。

やはり20年頓挫し続けたと言われる『ウォッチメン』もだいぶ前に映画化が実現しましたし、スコセッシの『沈黙』も少し前に成就しちゃいましたし、これであと残っている「見果てぬ企画」はデルトロの『狂気の山脈にて』くらいですかね。夢は信じればいつかかなうのです。

次回がまたあれば『音楽』『ミッドサマー』『地獄の黙示録』『初恋』などについて語ろうかと思います。では。

いやはや大変な状況になってきました。こんな時に映画の話でもないだろうとも思いますけど、書き残しておかないと忘れそうなので…

2月前半はたまたまミステリー映画が重なりました。まずはアメリカ代表から

☆『ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密』

世界的ミステリー作家が突然の死を遂げた。「自殺」で落ち着きそうなところへ、謎の依頼人から呼ばれたという探偵が現れ、さらなる波乱が巻き起こる。

ニブチンのわたしでも早々に事件の真相が読めてしまったのですが、キャラの設定とか、ストーリーの見せ方とか、クライマックスの展開などがうまかったと思います。

特に印象に残ったのは作家の看護師のお嬢さん。正直者過ぎて嘘をつくとゲロを吐いてしまう特殊な性分。監督自ら「アガサ・クリスティーのオマージュ」というようにダニエル・クレイグがポアロでも全く違和感ありませんでしたが、このゲロ要素だけはアガサさんにない部分でした。

この映画を皮切りになぜか映画で女の子が吐く描写が流行りました。ミステリーですね。

☆『9人の翻訳家/囚われたベストセラー』

フランス代表。多言語同時出版を目指すべく、各国の翻訳家たちを缶詰にして同時進行で作業に当たらせたという、実際にあった話に着想を得た作品。その小説というのはダン・ブラウンの『インフェルノ』だったそうですけど、劇中で「金儲けのために人を人とも思わぬ所業」とめちゃくちゃDisられてました。

こちらは殺人事件より「誰が密封状態の施設から作品の内容を他所にもらしたか」というのがメインの謎となっています。監禁状態とはいえいろんな国の人たちがわちゃわちゃ共同作業してるのは楽しそうだな～～～と思いながら観ていました。それだけに裏切り者？のせいでだんだんムードがギスギスしていくのが辛うございました。

最大の悪役である出版社社長がもういいおじいさんなのに、無駄にキラキラしたイケメンなのが印象に残りました。調べたら『神々と男たち』では実在の高潔な神父さんを演じてましたね。

☆『カイジ/ファイナルゲーム』

日本代表。これはミステリーというよりサスペンスかな…　ツイッターでの評判が最悪だったのでおっかなびっくりでの鑑賞でございました。ところが意外と普通に楽しめました。そりゃ「勝利を自慢したいあまり、イカサマのネタを大声で喧伝してしまう」とか、目が点になってしまうところも色々ありましたけど、それなりに逆転への伏線などは上手に張り巡らしてあったと思います。そしてなにより藤原カイジが十年経っても変わらずそのまんまだったのが大変うれしゅうございました。

で（こっからは重要なネタバレを含みます）、この３作、

どれも若者と老人の友情物語でもあるんですよね。この辺が和むところでありました。「老害が」「若造が」とかく異なる世代いうのは対立しがちなものですが、やっぱりそういうのよくないと思うのですよ。年が離れていてもお互い大事な存在になれるって素敵なことであります。うんうん。

そしてもう一本。これはミステリーというよりアク・ションですけど

☆『バッドボーイズ/フォー・ライフ』

マイケル・ベイ印の火薬てんこもり刑事ドラマシリーズ。実は１・２を観てないのにトマトの数字が良かったからという軽薄な理由で鑑賞にのぞみました。今回はベイが監督じゃなかったせいかけっこうしんみりする要素もあり。あとこれにも高齢者と若者たちの心温まるお話や、主人公を狙う暗殺者の正体は？という謎要素があったりしました。

一点だけ気になったのはウィル・スミスが一介の刑事なのに、やけに高級そうなマンションに住んでたことですね。決してうらやましいわけではあります。

次回は『この世界の　さらにいくつもの　片隅に』『エクストリーム・ジョブ』『1917』『テリー・ギリアムのドン・キホーテ』『野性の呼び声』などについて（気力が沸いた時に）書きます。

☆『HUMAN LOST　人間失格』

『蒼穹のファフナー』や『天地明察』で知られる冲方丁氏が、太宰治の名作を大胆に翻案したSFアニメ映画。どのくらい原典が活かされてるのか気になって鑑賞して来ました。まあぶっちゃけちゃうとやっぱり『人間失格』というより原作版『デビルマン』に近い作品でありました。

とりあえず主人公の大場葉蔵氏は「ダメ人間なのに女性に好かれる」「関わる女性がみな不幸になる」という点は共通しておりましたが、まだ大宰版に比べれば倫理的にまともな青年でありました。

ポリゴン・ピクチュアズ製作で、宮野真守が櫻井孝宏に操られ、ヒロインが花澤香菜。そんで人智を越えた怪物が文明を破壊しようとする…といった流れはアニメ版『GODZILLA』三部作の別ヴァージョンのようにも思えます。近未来のお話なのにやたら昭和的ムード、要素を大切にする世界観が独特で面白うございました。

☆『フォードvsフェラーリ』

「フェラーリ」と付いてるのでF1の話かと思い込んでいたら、1960年代のル・マン24時間耐久レースに材を取ったお話でした。あとフォードとフェラーリが激突するというより、フォード内部でマット・デイモン演じるエンジニアとクリスチャン・ベール演じるレーサーが、己の道を貫くために奮闘する話だったり

で、この武骨な男二人の絆が深く胸を打つ映画でした。今どきの洋画でどつきあった果てに｢やるじゃねえか、お前｣みたいな感じでお互いを認め合う番長漫画的なアレが見られたりします。あとからこのくだりを思い出すとなんとも微笑ましかったり、切なくなったりします。

レーサーのケン・マイルズという人はあちらではさぞ知られてるのかと思いきや、そんなにメジャーでもないみたいで。テスト走行で火だるまになりかけた直後に、また平然とマシンをかっ飛ばしてる肝っ玉の太さには唖然とさせられます。あと主人公よりと見せかけて色々足を引っ張ってくれるフォード会長が小憎らしゅうございました。

☆『ジョジョ・ラビット』

『フォード～』と同じく本年度アカデミー賞作品部門有力候補だった映画。第二次大戦末期のドイツ。気弱な少年ジョジョはイマジナリーフレンドのヒトラーに励まされて、第三帝国の繁栄のため自分にできることをしようと頑張るのですが…

ナチス・ドイツを題材にしてるわりに全体的に陽気なムード。その辺が不謹慎というか手ぬるく感じる人もおられるかもしれませんが、突き刺すところはグサッと突き刺してきます。あと残酷シーンが少ないおかげで年少者たちに戦争の悲惨さを伝える入門編としても使えると思います。

こちらも主人公ジョジョと親友ヨーキーの素朴な友情にほっこりさせられました。途中ジョジョがロボット状のコスチュームをまとうシーンがあるのですが、スカーレット・ヨハンソンとサム・ロックウェルが出てることからして、『アイアンマン2』へのオマージュだったのかもしれません。もしくはただの偶然です。

あの後ジョジョとヒロインが『火垂るの墓』のようになってしまわないか少し心配ですが、作品の雰囲気からしてたぶん大丈夫でしょう。

☆『永遠の門　ゴッホが見た未来』

『潜水服は町の夢を見る』などで知られるジュリアン・シュナーベル監督が「炎の画家」ゴッホを題材とした作品。序盤は南仏の美しい自然に心和むのですが、中盤あたりから多くの人に異常者扱いされるゴッホがどんどん気の毒になってきます。こういうのもよくある話しですが、時代に早すぎたゆえに作品の真価が理解されないという。今では美術史で燦然と輝いてるゴッホの絵も、当事は「醜い」「ヘンテコ」とさんざんな言われようでした。

フランス映画でフランスが舞台なのにみん英語しゃべってたのは気になりましたが、主演のウィレム・デフォーは本物のゴッホと見まがうばかりの熱演でした。さらにオスカー・アイザックにマッツ・ミケルセン、マチュー・アマルリックの脇を固めるイケオジたちも豪華メンバーでした。

☆『キャッツ』

ミュージカルの鉄板とでも言うべき名作を『英国王のスピーチ』『レ・ミゼラブル』のトム・フーパーが映画化。キャストには名だたる名優がそろい、どう考えても間違いない布陣なのに、欧米の批評家からはホラーだのポルノだの近年まれに見る大酷評ｗ　いやー、映画ってこういうことがあるから面白いですよね。

ただ実際に観てみると箸にも棒にもひっかからない駄作ということはなかったです。例の猫人間のビジュアルも予告でさんざん見せられたせいか慣れちゃってましたし。一言で表わすなら「珍作」という言葉が最もふさわしい。まあ珍作としても平凡というかあんまり印象に残らないのがつらいところです。

それでもさすが人気の舞台だけあって歌曲にはいいものが色々ありました。特にメイン曲とも言える「メモリー」や手品猫をみんなで励ます歌は気に入りました。

次回は『ナイブズ・アウト』『カイジ　ファイナルゲーム』『9人の翻訳家』『バッドボーイズ：フォーライフ』などを取り上げる予定。

どんどん更新が遅くなり、簡略化されていく当ブログ…　いよいよ末期なのかもしれませんｗ

せめて記録だけでも残しておこうと、（まだ）書いてなかった昨年末と1月前半に観た映画についてネタバレ全開で語ります。

☆『スターウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』

言わずと知れた世界で最も有名な映画シリーズの第9作にしてひとまずの完結編。色々冒険した前作に対し、無難にまとめた内容だったせいか一部で酷評されておりますが、わたしはがんばってよく帳尻合わせたなあと感心しました。特にカイロ・レンに対しての決着のつけかたは、やや唐突に思えたダース・ベイダーの改心より自然に思えました。あと爆裂四散を覚悟してたR2-D2とC-３POが最後まで無事生き残ったことも良かったです。

ネットで新三部作世代がこの度の続三部作を叩いているのを読んでると、かつて新三部作が旧三部作世代にこきおろされてた構図とよく似てるんですよね。まさに歴史は繰り返すというか。正当な評価が下されるのはまた10年くらい経ってからのことかもしれません。

ただ一点、文句を言わせてもらえるならば、もっと玩具が欲しくなるような新メカ、新ロボを出していただきたかった。以上です。

☆『仮面ライダー　令和　ザ・ファーストジェネレーション』

昨年最後に観た映画。現在放映中の『仮面ライダーゼロワン』と、前作『仮面ライダージオウ』の橋渡し的劇場版。ゼロワン、ゼロゼロワン、アナザーゼロワン、Ⅰ型、アナザー1号と、「１」を冠したライダーの大行進という印象。だのに肝心の本家1号かもしくはTHE FIRST版1号が出てこなかったのが残念。相変わらず脚本に難点はあるものの、一時期ライダー映画が壊滅的にひどかったあたりと比べれば、ファンサービス含めだいぶちゃんとして来ました。

☆『男はつらいよ　お帰り　寅さん』

今年最初に観た映画。国民的長寿映画シリーズの22年ぶりの続編…というよりは総集編＋後日談的な作品。寅さんのその後についてははっきりとしたことは語られず、もしかして本当に帰ってくるのでは…という期待を抱きましたが、実際どうだったかというと（略）

わたしが観た回ではかなりお客さんが入っていて、過去の回想パートではどっかんどっかん笑いが起きるのに対し、新撮の現代パートではしんみりするような場面がほとんどだったりして。

『男はつらいよ』はなんというかダメなおっさんを心地よくさせるファンタジーのような映画で、若いころは特に興味もなかったのに、いまではすっかりストライクな世代になってしまいました。初期数作を除けば寅さんは基本的にプラトニックな人なので、それで何とか許されてるところはあると思います。ダメダメプラトニッカーとして満男君は立派に寅さんの系譜を継いでいましたが、あとはやはりもっと笑いが取れるようがんばってほしいですね。

もうひとつ今回改めて感じ入ったのは、お若いころの倍賞美津子さんや浅丘ルリ子さんって、本当に息をのむほどに美しかったんだなあと。そしてそうした在りし日の彼女らを見ていると、現在のおばあちゃんになった美津子さんやルリ子さんもなぜか愛おしくなってきたりしました。

☆『パラサイト　半地下の家族』

言わずと知れた本年度アカデミー賞作品賞受賞作。そして現在日本における韓国映画歴代1位の興行新記録を達成。何から何まで異例ずくめの怪作でございます。当初タイトルから性悪な一家が裕福な家族の弱みを握って、じわじわと苦しめていくような話かと予想していたのですが、寄生家族も根はそんなに酷い連中ではなく、上手に感情移入させるような作りになっておりました。

ポン・ジュノお得意のお笑いセンスは健在で中盤あたり完全にドリフのコントに近いものがありました。そのまま最後まで喜劇で突っ走ってほしかったのですが…　まあそうでなかったからオスカーもパルムドールもゲットできたわけですよね。

とりわけ珍しい特色としては、映像に映らない「匂い」が重要なポイントとなっているところ。わたしが知らないだけかもしれませんが、ほかに「匂い」がテーマになってる映画って『パフューム　ある人殺しの物語』くらいしか思いつきません。自分では気が付きにくい性質である反面（それがゆえに？）、そのことを揶揄されると人って深く傷つくものなんだなあ…と。自分もマメにお風呂に入るよう努めてはおりますが。

結末について

監督は「長男があの家を買える金額を手に入れるのはまず不可能」とおっしゃってましたが、この作品が世界で大旋風を巻き起こしているのを見ると、事件のことを本か映画にでもすれば余裕でひと財産築けるのでは？と思いました。親父の居場所は適当にごまかして。観客席からモールス信号でそのことを伝えたい衝動に駆られました。

次回は『人間失格　HUMAN　LOST』『永遠の門　ゴッホが見た未来』『フォードVSフェラーリ』『ジョジョ・ラビット』などについて書く予定です。